Итак, начать цикл я хочу со своей любимой песни. Она входит в сборник Llibre Vermell de Montserrat (подробнее о нём в этом посте). В сборнике стоит пометка "круговой танец", то есть, под неё водят хороводы. Удовольствие сомнительное, на отвязный рейв это не очень похоже.
Сами послушайте:
Elfenthal - Cuncti Simus Concanentes
Песня на латыни и она о прославлении Девы Марии. Христиане знали толк в развлечениях.
Собственно, многие песни сборника были о Марии, потому что в монастыре, где находится книга, расположена статуя "Чёрная Мадонна", которая считается чудотворной.
Вот текст и перевод (скажите заодно, удобен ли такой формат. Мне кажется, это компактнее, чем текстом два полотна вписывать). И да, переводы в основном буду брать из интернета, ибо не вижу смысла переводить то, что до меня перевели миллион раз.
Это какая-то более полная версия текста, обычно я вижу сокращённую.
А вот даже ноты. Очень простые, сыграть сможет кто угодно и на чём угодно (кроме манка из трубочки. Наверное...)
Это монодическая песня, она предназначена для исполнения одним голосом.
В общем-то, за простоту песни я её и люблю. Такая вот она лёгкая и мелодичная.
А теперь давайте заценим другие варианты исполнения!
Кстати, я все песни сжала до 128 kbps. Это граница слушабельного качества. Для ознакомления подойдёт и быстрее грузится.
Более-менее похожие средневеково-фолковые варианты от
Gothart
Poeta Magica
Rosa Das Rosas
Медленная и тягучая от Annwn
Церковный хор
Дискотека от Lamia (вот это уже действительно средневековый рейв)
И такая оригинальная версия от Trobar De Morte
А вот ещё видео тоже с хором:
Не очень много текста получилось, но я и не думала, что все посты будут капец длинными. Зависит от количества интересной информации, которую можно найти.
Колёсная лира, она же харди-гарди, симфония, гиронда, самбика, реля и ещё миллион разных названий — это струнный фрикционный инструмент родом из Средневековья.
В скрипкоподобный корпус лиры встроено колесо, которое приводится в движение рукояткой. Колесо, по сути, является аналогом смычка. На самом корпусе расположен короб с клавишами. И вдоль всего этого механизма натянуты струны. Струн может быть абсолютно рандомное количество от 1 до 20+. И клавиш может быть рандомное количество от 7 до 25. Да, вот такой вот разброс.
Колесо равномерно вращают с помощью ручки, за счёт чего колёсная лира постоянно издаёт ровный гудящий звук. Другой рукой нажимают на клавиши, прижимающие струны, и меняют высоту тона. Струны, которые проходят через клавиши, являются мелодическими. Те, что по бокам, необязательны, они дают ровный гул.
Такая вот интересная штука, как будто сразу и струнная смычковая, и клавишная.
Колёсная лира в своём первоначальном варианте (с названием органиструм) появилась в средневековой Испании или Франции. Самые старые источники, в которых упоминается органиструм, датируются XII (иллюстрация) и XIII (текстовое описание) веками. Этот инструмент состоял из корпуса, похожего на скрипку, и длинного короба с клавишами. Играли на нём вдвоём, держа на коленях.
Органиструм больше всего ценился в духовной музыке, но и в светской был довольно популярен.
Со временем конструкция изменилась, инструмент стал компактнее, поэтому играть мог уже один человек. В позднем Средневековье и раннем Возрождении он уже считался чисто народным инструментом странствующих нищих.
А в XVII колёсная лира внезапно распространилась при французском дворе среди аристократии.
К XVIII веку она стала суперпопулярной и разошлась буквально по всей Европе. На ней играли вообще все и везде. И по сей день колёсная лира используется для исполнения народной и старинной музыки.
Ну что, будем слушать?
Есть такой мастер игры на лире — Андрей Виноградов.
Можно сразу и послушать, и посмотреть.
Колёсная лира к тому же ооооочень популярна у современных фолк-исполнителей.
Например, группа Eluveitie.
В припеве хорошо видно и слышно.
Уже долгое время раздумываю о том, что хочу написать серию постов о песнях Средневековья и чуть более поздних времён. А также о современных использованиях этих песен (в большей степени).
Начать я решила с теоретического поста с общими сведениями, чтобы иметь возможность на него ссылаться.
Все средневековые песни можно разделить на две категории: религиозные и светские. Религиозные прославляли Бога или описывали различные эпизоды из Библии. Светские же были либо про любовь, либо о том, что все мы умрём, поэтому давайте пить и трахаться, пока живы.
Существует два основных письменных источника средневековых песен, которые сейчас используются музыкантами. Один из них — это сборник Carmina Burana (и нет, это сочинил не Карл Орф), а второй, менее известный, — Llibre Vermell de Montserrat.
Начну со второго. «Красная книга монастыря Монсеррат» (Llibre Vermell de Montserrat) — это манускрипт XIV века, найденный в каталанском горном монастыре. Содержит он не только песни, но и различную информацию о монастыре, рассказы о чудесах и призывы к религиозной жизни. Названа книга так из-за красного бархатного переплёта.
Почему вообще в религиозной книге находятся рандомные песни? А чтобы паломники могли отдохнуть и развлечься. Но не слишком громко, чтобы не мешать молящимся! Некоторые произведения в книге названы танцами. То есть под них ещё и флексили по-средневековски. Но, опять же, не слишком сильно, чтобы не тревожить молящихся :D
Авторы песен в книге не указаны, вероятно, их узнавали от музыкантов и паломников, попадающих в монастырь. Известно десять произведений из этого сборника. Более подробно о них я буду рассказывать в серии постов.
Carmina Burana (Ка́рмина Бура́на), или же Codex Buranus, является, наверное, самым известным сборником средневековых стихотворений. Он был составлен в XIII веке в Германии, поэтому содержит много текстов на диалектах немецкого. Также, конечно, присутствуют работы на латыни, а ещё на старофранцузском. Название сборника переводится как "Песни Бойерна" – по названию монастыря, в котором рукопись была найдена.
Связано ли это с Бурановскими бабушками? Кто знает...
Вообще это сборник поэзии вагантов (странствующих поэтов). Авторы некоторых стихов даже идентифицированы. Тексты датируются 11-12 веками.
Сборник состоит из четырёх разделов:
Деление довольно примерное. Например, в группе любовных песен есть и стихи про животных.
Последнего раздела я касаться не буду, а вот в остальных много интересного. Тоже будут посты.
В сборнике на удивление много пародийных и юмористических работ. Местами даже весьма кощунственных. И они каким-то образом соседствуют с серьёзными религиозными текстами. Биполяр очка по-средневековому.
Книга была популярна в Средневековье, но позже начала забываться, пока в XIX веке её не обнаружили заново. Тогда она распространилась в студенческих обществах. Студенты использовали стихи в качестве застольных песен.
Конечно, есть и другие сборники, менее известные. Про них буду кратко рассказывать, если попадутся конкретные песни оттуда.
Ещё пару слов о латыни. Если слушать одни и те же песни от разных исполнителей, можно заметить разницу в произношении. Однако это не безграмотность (в большинстве случаев), а всего-навсего разные варианты. В основном используются три: классическое, университетское и ватиканское (оно же итальянское). Не уверена в официальности данных названий, это я для себя их так обозвала. Я лично придерживаюсь университетского варианта, ибо в универе латынь и учила. У исполнителей из романских стран, конечно. чаще прослеживается ватиканский вариант. Классический нечасто используется (я его тоже недолюбливаю, хоть он и более каноничный. Просто звучит как-то немузыкально).
Разница связана в т.ч. с долгой насыщенной жизнью языка. Латынь ведь была, можно сказать, международным языком в Европе. Поэтому пережила множество изменений и влияний. Плюс вспоминаем народную латынь. Из-за устной передачи языка все говорили кто во что горазд.
Вот, к примеру, "кесарю кесарево" – это классический вариант, Цезарь – университетский, Чезар – итальянский. А слово одно: Caesar.
P.S. Уже продумываю первый пост цикла, хочу до НГ хотя бы один выложить.
:D и ладно бы это была помидора сушеная - тогда ок, источница))
::biggrin::