Флейты мира

Всем привет!

На повестке дня у нас андская разновидность многоствольной флейты - сампоньо (или сампонья).

Современное название, вроде как, происходит от искажённого испанского "синфония" (общее название для духовых инструментов), но это не точно.

Изготавливается сампоньо относительно
просто. Берём тростник и отпиливаем так, чтобы "верх запаян и дна нету", а если серьёзно, то так, чтобы с одной стороны осталась перегородка, а с другой получилось отверстие. Повторяем несколько раз, изменяя длину (от длины зависит высота звука, поэтому таким образом мы можем набрать необходимые нам "ноты"), связываем получившиеся трубки вместе и получаем готовый музыкальный инструмент.

Таким же образом изготавливается и греческая сиринга и румыно-молдавский най и множество других народных многоствольных флейт. Есть мнение, что подобные флейты были первыми духовыми инструментами в истории человечества: сперва в виде отдельных свистулек (признавайтесь, все в школе в колпачки от ручек/фломастеров свистели?), а затем уже и в виде полноценного инструмента.

Звук извлекается чрезвычайно просто. Нужно дунуть на один из торцов трубочки (дальний от вас). Этот торец выступает в роли лабиума и обычно никак дополнительно не обрабатывается. Однако, иногда его всё таки подтачивают под углом для более лёгкого звукоизвлечения. Хотя я в упор не понимаю, куда ещё легче. У меня без проблем получается свистеть даже на пластиковой бутылке из под газировки.

Традиционно сампоньо изготавливается из тростника, но, как не сложно догадаться, сейчас её делают из чего угодно.

Закрытый объём трубки вкупе с необработанным лабиумом дают очень характерное сиплое звучание, которое трудно спутать с чем-то другим.

Однако, внутри семейства: панфлейты, наи, кугиклы, сампоньо и т.д. звучат очень похоже и отличить най от сиринги зачастую можно лишь по косвенным признакам. Например, если флейту держит румын, то, вероятно, это най.

P.S. Все изображения взяты из открытых источников и опубликованы исключительно в ознакомительных целях.

Всем привет!

Сегодняшняя героиня прибыла к нам из Японии, и имя ей сякухати! Сяку - это традиционная мера длины в стране Восходящего Солнца равная приблизительно тридцати сантиметрам, а хати - это числительное "восемь". То есть название можно перевести как "1,8 сяку". Ну, это примерно как мы говорим "метр тридцать" и никаких дополнительных пояснений не требуется.

Не стоит забывать, что традиционные меры длины редко когда бывают точны, но если привести таки сяку к тридцати сантиметрам, то путём несложного вычисления получаем 30*1,8=54. То есть даже с погрешностью выходит длиннее, чем у среднестатистического пикабушника. А ещё мы только что опровергли стереотип, что у японцев маленькие "сякухати". Тем более, что данный инструмент довольно сложен для обучения, и каждый, кто его освоил, может считаться мастером. И размер и умение - комбо!

Сякухати по нашей с вами классификации относится к продольным флейтам с свистком открытого типа. И вот этот открытый тип как раз и добавляет сложности к освоению. Дело в том, что, когда свисток открытый, струю воздуха на утагучи (лабиум по японски) мы направляем губами самостоятельно, а это гораздо сложнее, чем может показаться на первый взгляд.

То есть, взяв сякухати в руки в первый раз, вы скорее всего либо вообще не сможете извлечь звук, либо извлечёте сипение собаки, больной туберкулёзом. Хотя, мастера сякухисты (сякухатеры? сякухоку?) говорят следующее: "Если в процессе учёбы ты извлёк неправильный звук, запомни, как именно ты его извлёк. Возможно, однажды тебе понадобится именно он". Это связано с тем, что традиционно сякухати — сольный инструмент, который в силу отсутствия необходимости звучать согласованно с другими инструментами, позволяет весьма широко экспериментировать с звукоизвлечением. Плюс на это накладывается японская традиция четвертьтонового нотного деления, что для уха, воспитанного европейской полутоновой традицией человека, воспринимается очень своеобразно.

Однако, уже не первое столетие в Японии в целом и применительно к сякухати в частности идёт активная "европеизация". Связано это не в последнюю очередь с тем, что сякухати стали использовать "в команде" с другими инструментами, и, следовательно, появилась необходимость согласованного звучания.

Поэтому сейчас ноты, извлекаемые из данного инструмента для нас звучат вполне привычно и гармонично, разве что, фирменный хрипловатый тембр добавляет звуку узнаваемую "экзотичность".

Говоря про сякухати, невозможно не упомянуть об весьма специфическом традиционном виде флейты.

Согласитесь, напоминает дубинку. И это неспроста. В один из моментов своей истории сякухати стала религиозным атрибутом так называемых комусо (монах пустоты/небытия). В этот монашеский орден принимали исключительно самураев, у которых при посвящении забирали меч, но выдавали сякухати. Как известно "самурай без меча во всём подобен самураю с мечом, только без меча". Иными словами профессиональный воин остаётся таковым даже без оружия, а если сюда прибавить тот факт, что монахов комусо постоянно обвиняли в шпионаже и диверсиях, то станет очевидным, что у сякухати просто не было шансов не стать оружием. Их стали изготавливать из прикорневой (самой прочной) части бамбукового ствола, отдавая предпочтение тем, которые имели явное расширение. То есть по сути сделали многофункциональную флейту-шестопёр, которой удобно и голову врагу проломить и сыграть пронзительно печальный реквием над его могилой. Вполне в духе японцев ящитаю)).

---

P.S. Все изображения взяты из открытых источников и опубликованы исключительно в ознакомительных целях.

Всем привет!

Сегодня поговорим про традиционную индийскую флейту бансури. Вообще, если говорить про народные флейты поперечного типа, то бансури получается настолько "типовой", что именно её я решил использовать как иллюстрацию. Говорим "поперечка", думаем "бансури", говорим "бансури", думаем "поперечка".

На самом деле бансури — это общее название всех индийских флейт из бамбука, но мы сегодня будем рассматривать конкретно поперечную.

Свисток у данной флейты открытый, что вообще свойственно поперечным флейтам, и представляет из себя просто отверстие в стволе. Торец, расположенный ближе к свистку глухой: либо, если флейта из бамбука, оставляют перегородку, либо, во всех других случаях, вставляют туда пробку (гусары, молчать!). Второй торец открытый. Рядом с этим торцом часто сверлится маленькое "подстроечное" отверстие, позволяющее, точно подобрать основной тон флейты.

Кстати, именно бансуриподобная флейта была первой флейтой, которую я самостоятельно изготовил из полипропиленовой трубы 20 диаметра. К сожалению, до сегодняшнего дня она не дожила, но в закромах я нашёл свою бамбуковую заготовку, которая вот уже лет 10 ждёт, когда же я наконец перестану прокрастинировать и доделаю её.

Звучание бансури — это звучание флейты. Серьёзно. Представьте, как по вашему должна звучать флейта, и включите запись. Совпадение, я думаю, будет не менее 87%. Так что звук у неё тоже "типовой.

Делает ли это её плохой? Напротив, на мой взгляд она великолепна в своей простоте. Хотя вы, конечно, можете считать иначе. Или не можете?😑

---

P.S. Все изображения (кроме одного) взяты из открытых источников и опубликованы исключительно в ознакомительных целях.

Всем привет!

Название данной флейты с итальянского переводится как "гусёнок" и произносится с ударением на "и".

Несмотря на то, что наш сегодняшний герой распространён по всему миру, наиболее популярной стала именно итальянская или так называемая "классическая" окарина.

Интересен данный вид флейт тем, что относится к так называемым сосудообразным флейтам (Да, да, не все способы классификации я расписал в первом посте. Фу, таким быть!). Что это значит? Представьте бутылку. Представили? Ну собственно это и есть сосуд. Теперь добавим в горлышко свисток (у окарин он, кстати, почти всегда закрытого типа), а в стенке проделаем отверстие, или два... или восемь. Собственно, окарина готова. Что характерно, закрытая форма весьма своеобразно влияет на расположение и диаметр игровых отверстий. На высоту тона влияет ТОЛЬКО общая площадь открытых отверстий, при этом их расположение может быть абсолютно любым. Это делает окарину лёгкой для освоения начинающими флейтистами.

Традиционно окариноподобные флейты делались из глины, но известны и деревянные экземпляры, а сейчас их всё чаще делают из полимеров.

Несложно догадаться, что столь простой в освоении инструмент не мог самозародиться лишь в одной стране, и таки да, как я уже писал выше, аналоги окарины есть во многих странах мира. В том числе и в России. Знаменитая Дымковская игрушка, хоть и не может считаться полноценным музыкальным инструментом, работает по тому же принципу.

Звучание окарины в целом довольно стандартное для закрытого свистка, однако сосудообразность корпуса придаёт определённый характерный объём звуку, по которому знатоки без труда определят знакомый инструмент.

Ну, и какой же пост про окарину без упоминания серии игр Zelda и Ocarina of Time в частности.

---

P.S. Все изображения (кроме одного😏) взяты из открытых источников и опубликованы исключительно в ознакомительных целях.

Всем привет!

Данной статьёй я хочу начать серию постов про такую категорию музыкальных инструментов как флейты. Коза-лось Казалось бы, ну чего здесь можно рассказывать: вот туда дуть, а вот тут зажимать дырдочки и всё получится. Но, дьявол, как обычно, кроется в мелочах. Вот эти мелочи и будем разбирать.

И начать я хотел бы с азов, чтобы вообще разобраться, как флейты устроены, на какие типы делятся и какие способы звукоизвлечения имеют. Поехали.

Глобально все флейты можно разделить на одноствольные и многоствольные.

К многоствольным относятся такие представители семейства как: европейская панфлейта (она же флейта Пана), южноамериканская сампоньо или наши родные кугиклы (они же кувиклы). Что? Вы не знаете, что такое кугиклы? Штош... Оставайтесь с нами и (возможно) узнаете.

К одноствольным относятся европейские блокфлейты, английские вистлы, славянские сопелки и свирели, а так же более экзотичные сяо, кураи и т.д.

---

Кроме деления по количеству стволов флейты так же делят по тому, как их держат во время игры. Тут так же можно выделить две разновидности: продольные и поперечные.

К продольным флейтам относят флейты, у которых свисток (или то, что его заменяет) располагается на одном из торцов. Поэтому при игре, такую флейту держат продольно направлению взгляда или дыхания. Отсюда и название. Представители: упомянутые выше панфлейта и блокфлейта, а так же всевозможные кены, суслинги сулинги и прочие сякухати.

Поперечные флейты при игре держат поперёк взгляда или дыхания. Отверстие располагается на стволе, чаще ближе к одному из торцов, но не всегда. Представители: флейта Бёма, индийская бансури или китайская ди (очень интересная, благодаря одной особенности, флейта).

---

Но и это ещё не всё. И следующее деление флейт — это деление по типу свистка. В европейской традиции острая грань, об которую происходит рассечение воздушной струи называется лабиум.

Воздух к лабиуму может подаваться через специальный воздушный канал, как например, в той же блокфлейте, и тогда свисток называется закрытым. Или этот воздушный канал можно формировать своими губами, отправляя воздушную струю изо рта прямиком на грань лабиума, и тогда свисток называется открытым.

В качестве примера флейты с свистком закрытого типа можно привести всё ту же неоднократно упоминаемую в этой статье блокфлейту, а в качестве примера флейты с свистком открытого типа — панфлейту.

Думаю, для первого поста достаточно. На этом можно остановиться, проникнуться и добавить автора в игнор нахрен.

P.S. Все изображения взяты из открытых источников и опубликованы исключительно в ознакомительных целях.