"Мандаринка Гавань Свободы" передает вам всем привет - всё как мы любим: дебошь, котики и кровь!)
но речь в песне конечно же не про собаку...
ну почти
Как вы себе представляете звучание летнего Крыма? Когда я впервые услышала группу Море Ясности, то поняла: это оно! Что-то такое родное, меланхолично-светлое, но с нотками мрачности, пронизанное зноем, морским ветром и плавящимся асфальтом. А может, это пустынная набережная после дождя, где с насыщенной зелёной листвы ещё падают капли? Или это взлетающая от ветра пыль с ближайшей заброшенной стройки?
Собственно, Море Ясности — это пост-панк группа из Севастополя. Ну, в общем, для меня Севастополь какой-то такой и есть, хотя я там была всего один раз. Впрочем, когда я слушаю их у себя в Керчи или, к примеру, в Симферополе, впечатление абсолютно идентичное.
Знакомьтесь, это Дима, Дима и Дима... Да, такое бывает. Я вам больше скажу, раньше в группе был другой барабанщик, которого тоже звали Дима. Уверена, что они собрались исключительно по этому признаку, но не могу этого доказать.
Да, я решила немного продолжить тему русскоязычного пост-панка из прошлого музыкального поста. Пусть ещё и далеко до лета, но тепла уже хочется. Поэтому кусочек тепла я даю вам вот в таком виде.
Первая запись группы датируется 2015 годом. Это была "В строй".
Сейчас у них уже довольно много релизов (а свежий сингл вышел буквально в январе), группа выпускается на физических носителях, активно ездит по концертам, иногда даже за пределы Крыма.
Кстати, концертные афиши у них крайне эстетичные. Насколько я знаю, это фотографии одного из участников.
Мне ещё нравится, что, несмотря на такой, как бы выразиться, умиротворяющий вайб, музыка очень даже бодрая и резкая, а тексты довольно мрачные и болезненные. Плюс в большинстве песен есть какой-нибудь крайне запоминающийся гитарный кусочек мелодии, который намертво въедается в мозг.
Примеры мрачных текстов:
(Какие фантомные Бори? 🗿)
Примеры запоминающихся мелодий:
В общем, горжусь земляками, несу в массы, как могу ^_^
Ричи Блэкмор (Rainbow), Джон Лорд (Deep Purple), Оззи Осборн (Black Sabbath) и Йен Хантер (Mott the Hoople)
Tелешоу Speakeasy, апрель 1974.
Children of The Grave. Дубль 3. 25 мая 1971 года, Island Studios
Для сравнения, так звучит финальный микс.
Были вчера на концерте в филармонии, приезжали джазовые музыканты из Венгрии. Мы конечно пошли, немного скептически настроенные конечно, потому что когда последний раз в нашу филармонию привозили "джаз" в лице Крамера, на джаз это было мало похоже, поскольку может быть когда-то они и был джазовым музыкантом, но мы этого к сожалению не застали, и увидели старого деда, который произносил пафосные речи и иногда играл музыку, смертельно скучную. Ну, думаем, всё равно пойдём, посмотрим что нам пришлют в качестве культурного обмена с дружественным государством.
Жечь дружественно обменянные начали сразу. Прочитав короткое приветствие на ломаном русском с экрана смартфона, приступили к делу.
Трио перерабатывает известные и не очень классические мелодии в джаз до лёгкой узнаваемости. Я даже спёрла у мужа видео, чтобы показать, как шикарно они причесали Хачатуряна и Чайковского. Играли и других композиторов, в том числе венгерского Белу Бартока, из которого они сделали чуть не хеви металл.
Виртуозили, импровизировали большую часть концерта, очень тепло общались с публикой, в конце даже сыграли "Спокойной ночи малыши" и зал пел с ними ))
По уровню могу сравнить их с обожаемыми мной Эмерсоном, Лейком и Палмером, у них тоже есть улётные обработки классики. Правда там другое звучание, потому что у Кита Эмерсона синтезатор вместо рояля. Тогда это было круто, ново, модно. А сейчас выпендриваться уже не надо, поэтому Петер Сарик играет на обычном рояле, который нашёлся в филармонии. И как играет, а!
Я отбила все руки, оторала всё горло, не могла потом разговаривать весь вечер и ни о чём не жалею.
У них сейчас турне по России, так что если к вам приедут, очень рекомендую!
Всем джаза!
Сессия в Trident Studios в Лондоне, 18 дубль, 22 августа 1969 года. На этой версии даже слышно орган на фоне. Всего дублей было 19, запись всех дублей существует, но правообладатели оперативно их сносят и почему-то выкладывают на своих каналах грязную моно-версию. Хотя бы этот ролик пока сохранился.
Началось всё с завирусившегося в тиктоке фрагмента с живым исполнением песни The Ghoul.
Реакция солиста группы Бобби Либлинга:
"Сначала подумал, что кто-то прикалывается надо мной. Я мечтал однажды завируситься, это было в моём списке желаний. Они сказали: "Вот тебе ссылка, посмотри." Ладно, почему бы нет? Зашли туда, открыли видео, и я говорю: "Ну да, я так каждый вечер делаю." Но там было написано 3,2 М. Миллионов, значит. Час спустя там было уже пять! Ебануться, мужики! Это просто невероятно!"
Число просмотров превысило 45 миллионов на тиктоке в итоге.
Pentagram — американская doom metal группа из Александрии, Виргиния, считается одной из основательниц жанра. Вместе с Candlemass, Saint Vitus и Trouble группа входит в "большую четвёрку дум-метала".
Группа была основана в 1971 году, когда Бобби Либлинг и Джефф О'Киф покинули свои предыдущие коллективы и создали новый проект, отражавший их страсть к металу. Назвать группу "Pentagram" предложил Либлинг — название должно было подчеркнуть мрачную направленность их творчества.
Хотя группа была активной в андреграунде 1970-х годов и записала несколько демонстрационных и репетиционных плёнок, первый полноформатный альбом "Relentless" вышел лишь в 1985 году с обновлённым составом. Единственным оставшимся оригинальным участником был вокалист Бобби Либлинг.
Либлинг многие годы боролся с наркотической зависимостью, которая кардинально отразилась на его жизни и творчестве. Несмотря на несомненный потенциал, проблемы с наркотиками, внутренние разногласия и постоянные изменения в составе помешали группе добиться широкой популярности.
В 2012 году вышел документальный фильм "Last Days Here" о жизни Либлинга и истории Pentagram. Картина помогла группе привлечь множество новых поклонников и совершить мировое турне. В 2024 году в очередной раз полностью сменился состав музыкантов: гитарист Tony Reed и басист Scooter Haslip (оба из Mos Generator), а также барабанщик Henry Vazquez (Saint Vitus, Spirit Caravan, The Skull, Sourvein).
Радует, что гитарист использует примерно то же самое железо, на котором играли его предшественники из 70-х. В том числе 60-ваттный усилитель Laney Supergroup и гитару Gibson SG Special со звукоснимателями P90, которая подключена к усилителю напрямую без педалей. В результате имеем характерный фидбек/гостинг, сопровождавший выступления тяжёлых британских групп 60-х - 70-х, использовавших то же оборудование. Печально, что некоторые музыканты типа Тони Айомми из Black Sabbath считали это дефектом, а не изобразительным инструментом, и боролись с фидбеком.
Так песня звучала на первом альбоме группы в 1985.
Нам же нет, значит надо1
штраф мне бл)
Оппа. А вот это что-то выходящее за рамки(привычной анатомии).