Пути освоения цифрового концепт арта
Проснулся сегодня с непреодолимым желанием нарисовать какую-то дичь.
Вспомнил, что в период работы над своей предпоследней книгой хотел наполнить мир агит-плакатами.
Самый первый плакат для этого ещё тогда мне сгенерил чат ГПТ, но исходник тот я благополучно просрал, поэтому нарисовал за утро вот такие штуки
Ранее я просил в комментариях накидать мне всяких ТЗ, было много интересного. Я планировал взять в работу 2-3 штуки, но в итоге шесть. Што ж, начал я с умного тролля.
Первым делом при создании любого персонажа нужно провести анализ. Кто такие тролли? Как они выглядят? Какие у них особенности?
Я выделил для себя несколько основных:
1. массивный крючковатый нос
2. Обросшие всяким природным (камни, мох, ветки)
3. гипертрофированная анатомия (чаще всего массивные длинные руки)
Поискал референсов, сделал несколько фоток, чтоб было куда подглядывать, и получил вот такую вот доску
Сделал пару набросков. Потом отложил эту работу, потому что понял, что не чувствую какой-то изюминки в персонаже. Ну не цепляет он меня ничем, а так рисовать не получится. Но спустя пару дней я вспомнил про хим-баронов из Аркейна и понял, что это прям оно.
В итоге доска стала выглядеть вот так:
Наброски
Решил, что работать буду с третьим вариантом. Первым делом просто обозначил материалы
Как вообще можно обозначить, что персонаж умный и химик?
Да фиг его знает, я решил, что ему просто необходима пробирка, лабораторный халат и очки. Потом очки заменил на монокль в итоге.
Дальше будут базовые тени
Ну и просто наваливаем детализации, чистим края.
Тут такой нюанс, если интересно, могу в следующих постах вот этот последний этап «дорисовывания совы» раскрыть по подробнее с точки зрения техники и нюансов.
Дальше у нас по списку
Всем здравия!
Наша жертва для препарирования
Попробуем прям поверх обвести самое основные формы нашей жертвы
А теперь спрячем нафиг самого попугая...
Ничего не напоминает?
А знаете, почему эта шутка смешная?
Потому что она правдивая! Сова буквально состоит из двух овалов (ну и ещё трёх треугольников, но это мелочи).
Но давайте попробуем добавить чуть-чуть промежуточных шагов.
Так как мы начали всё это безобразия, чтобы обучаться цифровому рисунку, то я рисовать буду в фотошопе. Открою новый документ и буду повторять основные формы, которые вижу на попугае
Дальше соединяем башку с тельцем, а ещё чуть лучше обозначаем крылья. Добавляем треугольник в конце (ну там же будут перья, все дела), а ещё обратим внимание, что у попугая из-за грудки видно второе крыло. Его тоже добавим
Дальше начнём уточнять детали
1. Клюв. Форма клюва у всех птиц разная, и она зависит от того, чем птиц питается. У попуга клюв короткий и массивный с ярковыраженным крючком. Покажем это
2. Перья. Обозначит торчащие пёрышки на затылке и на переходе с шеи на грудку, они очень сильно торчат и их обязательно надо показать
Далее обозначаем перья крыла. Обратив внимание, что они расходятся от плеча веером с постоянным увеличением длины. Чем дальше от плечевого сустава, тем перьев меньше, но они массивнее и длинее
Дальше чуть-чуть уточняем хвост и набрасываем лапы
В этом ракурсе с лапами ничерта непонятно, но вообще у птиц лапы плюс-минус одинаковые у всех. Три пальца вперёд, один назад, чтоб или добычу хватать или за ветки держаться.
В целом, тут можно сказать, что попугай уже готов с точки зрения его строения, но давайте попытаемся его раскрасить
Дальше нужно добавить птицу объёма. Это нужно сделать вспоминая, как ложится свет на шарик. Помним, что наш птиц, это буквально шарик (голова), приделанный я элипсоиду (сплющенный шарик - тельце)
И дополнительно наваливаем собственных теней от крыльев на тело и от перьев на другие перья
Получилось грязно, но суть в том, что понятно что куда и как. Можно навести порядок, конечно, но это тема не сегодняшнего урока. сегодня нам не хватает ещё света. Есть блик на глазе и на клюве, помним прошлый урок про глянцевые поверхности
Если говорить именно о цифровом рисунке, то сейчас надо было бы избавиться от обводки и начать этап рэндера (детализации).
Если же говорить о традиционной живописи, то обводка, скорее всего, была бы карандашом и он уже или остался под слоем краски или его можно подстирать по мере необходимости, чтоб не торчал. Но моей задачей в этом уроке было показать форму. Надеюсь, я справился...
Товарищ @Brainy показал нам идеальный референс того, как должны выглядеть глянцевая поверхность
Не у каждого есть под рукой стальной шарик, понимаю, поэтому поблагодарим брата Лиспубликанца за предоставленное фото и давайте его анализировать.
Щас кто-то скажет: «ты чо несёш? Ты где стальные колбочки видел?». Ну или просто что-то вроде: «А как нам это поможет?». И я отвечу: «Это нам прекрасно поможет в понимании того, как работает свет на глянцевых поверхностях. Напомню, что стекло, по большей части, тоже глянцевое».
Товарищ @talk.about приложила вот такую картинку
Вопрос: как же рисовать такие штуки?
Вообще, с точки зрения геометрии пока что я бы предложил думать, что любые колбы представляют из себя тупа шарик с приделанным к нему цилиндром. Или цилиндр с цилиндром. Или кубик с цилиндром. Или вообще просто цилиндр)
Вывод: научимся рисовать шарик, научимся рисовать и колбы.
Я, будем честны, сам не мастер в этом вопросе. Но что-то как-то понимаю.
Набросал тут два вариант: из непрозрачного стекла и из прозрачного
Если этот результат вас устраивает, то продолжим.
Смотрим на вот эти шарики
И давайте анализировать. В чём же между ними разница?
Принципиальная разница в нескольких аспектах. Если матовая поверхность всем нам более или менее понятная на интуитивном уровне, то с глянцем могут возникнуть вопросы. И вот в чём дело: свет и тени начинают вести себя вообще не так как мы рассчитываем.
А именно:
1. Свет не распространяется равномерно, а отражается чётким ярким бликом с однозначными краями, повторяя форму источника света. Если свет из окна, то и блик будет прямоугольным, если от лампочки, то круглым.
2. Рефлексы становятся не мягки обозначением отражённого от рядом находящихся объектов света, а самым что ни на есть настоящий отражением. Посмотрите на шарик @Brainy, у него рефлекс на шарике вкруг делает белый кант из-за того, что лежит на листе бумаги.
3. Собственные тени становятся ещё глубже. А всё по тому, что обычные такие тени, которых тут и не видно вовсе, ещё и смешиваются с отражением незасвеченных (или засвеченных мало (на шарике @Brainy например видно руку, которая держит телефон)) предметов окружения, делая тёмное ещё более тёмным.
Именно так мы получаем глянцевую поверхность.
Теперь что же по баночкам бутылочкам?
А тут всё просто
1. Рисуем кружок
2. Присобачиваем к нему цилиндр
3. К цилиндру проделываем небольшой тор каркаса жёсткости
4. Стекло имеет толщину. Показываем это ещё одной линией, которая просто внутри повторяем контур получившейся фигуры
Обратите внимание на дно. Я его схематично обозначил. Дело в том, что у таких колб и бутылочек дно всегда толще и очень часто вогнуто внутрь. Это связано с особенностями работы стеклодувов. В техпроцесс я вникать не буду, но просто посмотрите на любые бутылки у вас дома и проанализируйте их дно)
5. Затолкаем внутрь пробку
Здесь обратите внимание на светотени. Сверху они будут по всем канонам того, как мы уже умеем. А вот та часть, что внутри бутылки будет более бледной и менее контрастной. Это связано с подповерхностным рассеиванием и преломлением света внутри стекла.
6. Обозначим контур жижи внутри. Просто элипс херакнем
7. Обозначим жижу светотенью
Чем толще слой жидкости, тем темнее, чем ближе к краю, тем светлее.
8. Херакнем тенями по всему сосуду и сотрём те места, где будут блики.
Помним про чёткие грани на глянцевых поверхностях, на отражения. А блики засветят к херам всё, что внутри.
Блики прям мешают видеть, там тупо белое
И обратите внимание на падающую тень. Там внезапно светно схера-то
Это рассеянный, прошедший через колбу свет упал на стол по принципу линзы и засветил собственную падающую тень. Он же, вместе с отражением стола на поверхности даёт яркий блик на обратной стороне бутылочки.
Вот и всё. Как обычно, вопросы в комментариях.
Если вы шарите и видите, что я несу дичь, жду там же)
Учебный арт, чисто чтоб потренироваться.
Смотрел вот сюда, когда рисовал
Всем доброго!
Следующий важный момент в построении фундамента рисования – понимание перспективы. Но прежде чем мы к ней приступим, я хотел бы заострить внимание на том, нахера мы вообще это делаем.
У каждого здравомыслящего человека в какой-то момент появляется вопрос: «А зачем я это делаю?», когда он занимается чем-то, что не приносит удовольствия или ощутимой отдачи.
Рисование кубиков и шариков, которое я вывалил вам в прошлый раз – это как раз тот случай.
Подобное, к сожалению, очень часто встречается в художках, где учеников заставляют рисовать всякое, зачастую не объясняя, зачем они это делают, мотивируя лишь туманным: «В дальнейшем это пригодится».
Я постараюсь объяснить зачем. Так как считаю, что ответ на этот вопрос капец как важен.
Рисование шариков и цилиндров со свето-тенями очень сильно поможет в рисовании буквально всей органики и персонажки, так как всё, что нас окружает в этом вопросе буквально состоит из кучи скреплённых между собой элипсоидов.
Мышцы, складки на одежде, голова, нос, глаза, щёки, губы, плечи, колени – это всё шарики с той или иной степенью деформации, конечно, но всё же.
Кубики же, по факту являются прототипами для всего мебельно-архитектурного.
Все наши дома – параллелепипеды. Столы, стулья, табуретки и диваны, барные стойки и стоящие у стены пианины. Всё это.
Так вот если в процессе рисования шариков и кубиков вы начнёте видеть правила и законы, по котором ведут себя свет и тень, вы сможете без лишних построений и вспомогательных линий наносить их сразу правильно уже на настоящих объектах.
Давайте же вернёмся к перспективе.
Пришла мне книжечка
Я её внимательно вычитаю и, наверняка, смогу вынести что-то очень полезное, чем смогу с вами поделиться, но пока что расскажу простыми словами то, что знаю сам.
Перспектив бывает 4 типа.
Кто это и с чем это есть? Одноточечная перспектива – это когда вы стоите посреди улицы и просто смотрите вдаль. И она такая уменьшается вся по мере удаления от вас.
То есть мы ставим точку у горизонта, раскидывает от неё лучи в разные стороны и по ним компонуем всё, что есть на картинке.
Двухточечная – это то же самое, но мы ставим две точки
Как пример, вот мой недорисованный этюд
Точки не обязательно должны быть так близко, чтоб дом искажался, точки схождения могут быть удалены за пределы холста, это нормально.
Трёхточечная – это самая крутая перспектива, когда к предыдущим двум добавляется ещё одна точка выше или ниже горизонта. Чаще всего её используют для динамичного отображения архитектуры
«я не хочу рисовать дома, я хочу человеков рисовать!»
Справедливо, но вот внезапный вопрос: а как разместить человека в пространстве в перспективе? Ответ: запихнуть его внутрь параллелепипеда!
Ну и последняя: Воздушная перспектива.
Она нужна уже не столько для геометрии, сколько для глубины. Это уже элемент композиции, который нужен далеко не всегда. Но знать о нём надо.
Воздушная перспектива, это когда объекты, которые находятся дальше, не только становятся меньше, но и тусклее, так как подвергаются атмосферным эффектам: дымка, туман, пар, дождь и т.д.
Потыкайтесь, порисуйте, почертите. Спрашивайте, если я что-то плохо объяснил.
Ютуб мне в рекомендациях вывалил видео, которое, как мне показалось, хорошо объясняет вопрос свето-тени, как одного из элементов базы рисования. Там автор, конечно, объясняет всё это в рамках немного другой задачи, но мне показалось, что после моего прошлого поста о том, как мы строим тени и объяснений потом в комментах про рефлексы, окклюзии и дифракцию, эта информация поможет в понимании происходящего.
Ну и вообще можно пошариться по каналу автора, много полезного рассказывает.
Я не участвую в инктоберах линктоберах. Но вот на тему "хобот" решил попробовать попрактиковаться и придумать какую-нибудь срань и ну просто потренироваться рисовать
С прошлого поста накопилось немного вопросов.
Пойдём по очереди
Сам кубик, на самом деле весьма кубичен, но тень, конечно, живёт в неэвклидовом пространстве. Давайте разбираться почему.
На самом деле я не просто так предложил игнорировать пока все источники света кроме солнца, но, раз уж пошли по хардкору, то давай идти до конца.
Попробуем построить тень от палки, воткнутой в землю под прямым углом.
Для любой тени нам надо:
- угол наклона света
- направление лучей относительно земли (проекция лучей на землю)
У солнышка они фиксированы и параллельны на всём рисунке.
Там где эти линии пересекутся, будет конец тени. Начало тени очевидно там, где основание палки)
Что же с всенаправленными (точечными) и направленными источниками света (лампочка, свеча, фонарик)?
Там точно так же нам нужны направление и наклон. Но они, в отличии от солнца, не фиксированы и их надо строить.
Наклон мы получаем, если проведём линию из источника света через вершину нашей "палки".
На направление мы получаем, "уронив" лампочку на землю и из её проекции проведя линии через основания палок.
Точка пересечения этих линий - конец нашей тени. Начало всё там же у основания палки
Супер, а с кубом-то что делать?
Воспринимаем куб как 4 воткнутых в землю палки, строим тень от них и соединяем)
Тут я так же жирной точкой показал где будет самое светлое место куба.
Из ошибок @Kukabara - на грани, что ближе к нам тень имеет градиент. Она так будет лежать только если эта сторона фигуры выпукла. В противном случае тень должна быть равномерной и только иметь акценты рефлексами в случае необходимости.
Далее попробуем развеять сомнения и недопонимания @talk.about
А можешь ещё на один шажок назад отойти и рассказать про штрихи? Я даже тупо раскрашивать не очень понимаю как надо. В каком направлении и какой длины день эти пятна и линии? Когда они прямые, когда изогнутые, когда перекрещиваются, и в каком вообще направлении должны лежать? Я понимаю, что это частично на усмотрение рисующего, но всё равно же есть какие-то общие законы?
Вопрос
Ответ: никаких законов нет. Штриховать можно как душе угодно.
Но есть такая штука, как академическая штриховка. Вот у неё есть нюансы. Считается, что ей нужно долго учиться и вообще, это вам не это! Но суть можно описать по простому: необходимо создавать разный уровень свето-тени за счёт: толщины линии, количества линий, количества направлений линий штриховки. Может что-то упустил, но суть такая: основные линии стараемся класть так, чтоб подчеркнуть форму объекта. Например у цилиндра и шара их можно делать изогнутыми примерно так
Но вообще можно что угодно и как угодно...
Тупо туда-сюда? Точки?
Линии?
Я вообще сторонник положить грифель набок и штриховать сплошняком
В детстве я просто пальцем растирала, чтобы не заморачиваться
Это более чем вменяемая и реальная техника, которой пользуются в том числе профессиональный художники. Есть даже специальный инструменты для растушёвки)
И вот про раскрашивание тоже. Мне говорили, что крутить рисунок неправильно, и надо оставить листочек в покое.
Это настолько неправильно, что в любой серьёзной программе для рисования на компе есть такая функция как поворот холста...
Крутить лист можно, если от этого зависит результат. Некоторые акварелисты вообще специально лист крутят, чтоб по мокрому краска красиво разливалась. И что, их тоже надо по рукам бить?
В общем, любые «нельзя» вытекают исключительно из непонимания того, а почему вообще кто-то придумал, что так делать нельзя. Или из-за зашоренности, которая попросту мешает видеть дальше собственного носа.
Рисование – это искусство. А любое искусство в первую очередь про порыв и желание выразить что-то, а не про строгие правила, которые ни в коем случае нельзя нарушать.
Надеюсь, я смог ответить на все вопросы, если чьи-то вопросы забыли или пропустил, пните меня)
То есть надо искать плед
да чтож ты переодеваешься-то так часто!!)
сильное))
меня ещё не таскали, пойду на корову блять сяду