Инструменты со всего мира

Сальве, лиспубликанцы!
Так или иначе, а темы варганов я уже несколько раз касался. Думаю, что пора раскрыть её подробнее, тем более, что инструмент этот весьма древний, а, главное, распространённый. Наверное, нет такого народа (но это не точно), у которого не было бы некоего инструмента, который вставляли в рот и дёргали за язычок.

Самые древние инструменты, которые можно классифицировать как "варганоподобные" нашли в Китае и датировали девятнадцатым веком... до нашей эры. Китайцы любят приукрасить свою древность, но даже, если они и накинули пару-тройку сотен лет, то древность всё равно впечатляет. Дальше через Монголию и Алтай они попали к славянам, а позже через Карпаты ушли в Европу.

Называют их везде по разному. Китайцы зовут коу сян. Вьетнамцы дан мои (или дан мой). На бо́льшей части современной России варган. У тюрок комуз, хомуз, кубыз и прочие варианты произношения. На (в) Украине дрымба или доромб. Германцы зовут маультроммель, а англичане jаw's harp. @Alenari выручай, как читается эта "челюсть арфа" по русски?

Основных разновидностей варганов два:

Рамный (от слова рама).

Мой первый варган, купленный лет 15 назад в тогда ещё специализированном интернет-магазине этнических инструментов. Как видите, имеет латунную раму (поэтому и рамный) и стальной язычок. Рама прижимается к зубам (это важно) и обхватывается губами. Язычок дёргается указательным или большим пальцем и проходит в щель между неплотно сомкнутых зубов. Через зубы вибрация передаётся на кости черепа, которые, резонируя, подключают твой мозг напрямую к астралу (но это не точно).
Звучит варган всегда на одной ноте (бурдон), однако, изменяя геометрию и объём ротовой полости, а так же "подключая" нижние дыхательные пути, мы можем усиливать те или иные обертоны и тем самым менять звук. То есть варган по сути своей — это обертоновый инструмент.

Пластинчатый.

Вьетнамская разновидность варгана, подаренная мне @Brainy. Делается из цельной пластины (в данном случае) латуни, поэтому пластинчатый. В отличии от рамного к зубам не прижимается совсем, а только обхватывается губами или вовсе прижимается к ним. Язычок ходит между губ.

Латунные дан мои имеют несколько менее глубокий, но зато гораздо сильнее насыщенный обертонами звук.

Ранее пластинчатые варганы изготавливались из дерева, бамбука и даже кости. Звук у них был более перкуссионным и менее насыщенным. Примерное их звучание можно послушать в моём посте про варган из пластиковой карты. Ссылка на него дана в самом начале☝️.

А для тех, кто не любит читать, экспресс видеоролик. С голосом😱
П.С. Диктор картавит, поэтому тем, кто не любит деффективных, слушать противопоказано. Смотреть можно всем, т.к. во внешности диктора изъянов нет.

Всем привет!

Сегодня я хочу начать с истории. Своей истории.

До тринадцати лет я слушал всё подряд, что играло, то и слушал. Но в тринадцать лет всё изменилось: на магнитокассете, купленной двоюродным братом, я услышал группу КИНО. Это было громом посреди ясного неба, и, как это обычно с громом бывает, он принёс озарение: какой же кал я слушал раньше. Не судите строго, тринадцать лет, юношеский максимализм, пубертат и прочие радости взросления, что взять с подростка. Однако на пару ближайших лет я стал киноманом. Для меня не было других групп, и все песни написанные не Цоем, казались лишними в этом мироздании. Потом, конечно попустило, и теперь я слушаю монгольскую народную музыку, но что было, то было.

Слушал песни я очень вдумчиво, искал смыслы и собирал по крупицам информацию. Меня интересовало всё: почему "горе ты моё от ума", кто такой Гарин, и при чём тут гиперболоиды и, разумеется, на чём играл Рави Шанкар (кстати, кто это?). Это были конец девяностых — начало нулевых. Интернета тогда не было, если не во всей России, то точно в нашей деревне, где стационарных телефонов то на всю деревню было ровно три штуки. Поэтому основным источником информации для меня было полное собрание Большой Советской Энциклопедии. Именно из неё я узнал, что ситар — это индийский народный струнный инструмент, и увидел, как он выглядит. Послушать его, возможности, конечно, не было, но я был уверен, что уж если сам Джордж Харрисон от него заторчал, то это что-то невероятно крутое!

Шли годы, я узнал про Наше Радио и стал его постоянным слушателем. Не знаю, как сейчас, а раньше на нём было множество годных передач про музыкантов, истории песен и групп, и всё в таком духе. И в одной передаче я услышал, что Чиграков Сергей для записи песни Стиллайф брал ситар у (вроде бы) БГ.

Так как к тому времени я был хорошо знаком с творчеством Чижа, песню эту я, разумеется, знал и неожиданно для себя понял, что вот эта вот странно настроенная гитара, струны которой дребезжат об лады как у меня, когда я только учился зажимать свои первые аккорды — это и есть ситар(?) Вот это новость!

Итак, о чём это я? Ах, да, ситар!

Индийский народный струнный инструмент. Родня уровня "седьмая вода на киселе" всем известной гитаре (это не помешает нам станцевать танец в честь воссоединения родни). Но, если гитара при всей своей замечательности и универсальности всё-таки инструмент простой, то ситар — это тот самый Сингам из того самого фильма.

Сколько струн у гитары? Шесть? Семь? Да что вы говорите: восемь бывает?

ДВАДЦАТЬ! Двадцать струн — это нормально, если речь идёт о ситаре. Пять мелодических, две бурдонных и от девяти до тринадцати "оркестровых". Именно "оркестровые" струны, звуча в унисон, придают тот самый характерный «дребезжащий» призвук ситару.

Говорите, у гитары резонатор? Пфффф! У ситара их ДВА: один примерно там же, где у гитары, а второй у головки грифа. Гриф, кстати, тоже полый и вполне сойдёт за третий. Оба резонатора делаются из тыквы, но тыква — это не по пацански брахмански, поэтому ситар украшают палисандром и слоновой костью.

Что? На гитаре играют медиатором? Ха! "Подержите моё пиво" — говорит мизра́б, сиреч, специальный "коготь для игры на ситаре.

По предположениям учёных в Индию ситар попал примерно в тринадцатом столетии вероятно из Персии, где обретался прародитель многих родственных ситару инструментов — сетар. "Се" в персидском языке означает цифру "три", поэтому предполагается, что изначально струн было три. Однако, попав в Индию, ситар быстро оброс слоновой костью, дополнительными струнами, а так же понтами, и стал таким, каким его знают любители индийской народной музыки и Джорджа Харрисона.

Слушаем.

Всем привет!

Сегодня поговорим об инструменте не просто молодом, а буквально только-только достигшим совершеннолетия (а по законам некоторых стран, так и вовсе ещё не достигшим).

В районе 2006 года известный перкуссионист Felle Vega вышел на сцену и сыграл на пропановом баллоне. Натурально, взял, выпилил на стенках баллона полосы, послужившие язычками, и сыграл на них.

Звук всем понравился, а вот внешний вид нет, поэтому очень быстро глюкофоны стали делать из днища и верхнего торца того же баллона. Причём днище становилось верхней рабочей стороной, а верх, после соответствующей обработки напильником болгаркой, становился низом.

Сейчас же глюкофон — это две соединённые металические "чаши", верхняя из которых имеет на себе игровые язычки, а нижняя резонаторное отверстие, хотя иногда резонатор располагают на верхней рабочей стороне.

Благодаря необычной форме и материалам, звук глюкофона получается очень плотно насыщен обертонами, благодаря чему звучит он для нас весьма приятственно. Особенно полюбился данный инструмент астралопитекам и иным поклонникам всякой эзотерической перхоти. Они тут же объявили звук глюкофона музыкой высших сфер, вибрациями космоса и... ну вы знаете этих любителей раскрывать чакры.

А звук действительно очень интересный и необычный. Слушаем?

Всем привет!

Сегодня отправляемся на чёрный континент, сиречь, в Африку. Именно Африка считается родиной интересного музыкального инструмента — калимбы.

Калимба относится к группе инструментов, называемых идиофонами. И нет, это не инструмент для идиота, это инструмент, который звучит сам по себе без помощи струн или мембран. К ним можно отнести всякие ложки, кастаньеты и трещотки, а так же, например, варганы или ксилофоны. А вот всякие дарбуки или джембе к ним не относятся, т.к. в них звучит мембрана.

Устройство калимбы простое, но своеобразное:

1. Корпус резонатор, который может быть сделан из дерева, кокоса, тыквы или даже куска черепахи, и представляет из себя полую коробку с резонаторным отверстием. Форма при этом может быть самая разнообразная.

2. Язычки. Сейчас делаются в основном из металла, однако раньше делались из дерева или бамбука. Это основной игровой о́рган инструмента. Именно, дёргая за них, музыкант создаёт музыку.

3. Система крепления язычков к корпусу. Представляет из себя порожек (круглый в сечении пруток) и пару пластин, которые прижимают язычки к порожку.

Звук у калимбы легко узнаваемый, звонкий, короткий. Как пишут в разных источниках: напоминает звук музыкальной шкатулки. Однако, пишут это то ли то непонимания процесса, то ли в силу природной лени друг у друга копируют, я хз. Звук калимбы не напоминает звук музыкальной шкатулки, а является буквально тем же звуком, ибо в шкатулке те же язычки дёргаются расположенными специальным образом на барабане шпыньками и издают звук. Вся разница в том, что на калимбе музыкант сам определяет когда и какой язычок дёрнуть, а в музыкальной шкатулке мелодия жёстко задана матрицей расположения шпыньков.

Слушаем:

Всем привет!

История данного инструмента начинается в 1972 году на Гавайях, где музыкант Брайан Виттман, справедливо полагая, что саксофон слишком сложен и громоздок для детей, додумался приделать саксофонную трость к бамбуковой трубке. Получившийся звук так его впечатлил, что он запатентовал своё изобретение под названием зафун (xaphoon). Почему сокращение от саксофона на русский транскрибировали как зафун, а не ксафон, я хз, это скорее вопрос к @Alenari, но факт остаётся фактом, он легко гуглится в RU сегменте как зафун или покет сакс и почти не гуглится как ксафон.

Как я уже писал выше, инструмент представляет из себя трость от саксофона (тенора, если это кому-то интересно) и бамбуковую трубку с игровыми отверстиями. За основу Виттман взял блокфлейту, поэтому всего отверстий девять. Восемь игровых сверху и девятое октавное снизу.

Звук зафуна — это что-то среднее между саксофоном и кларнетом, и, как по мне, в нём нет ничего особо уникального, но сам инструмент для меня весьма интересен концептуально. Слушаем:

Всем привет!

В своё время кузнецы, чтобы увеличить приток кислорода к пламени, придумали кузнечный мех: приспособление для механического вдувания воздуха в пламя. Доподлинно неизвестно, музыканты ли подсмотрели у кузнецов или кузнецы у музыкантов, но факт остаётся фактом: в музыке меха тоже используются. В частности они используются в нашей сегодняшней гостье - дуде́.

Дуда́ (или ду́да, легитимны оба названия) - разновидность волынки с, как правило, двумя игровыми трубками, характерная для восточных славян, в частности для Беларуси и Украины. На Руси так же часто звалась козой, так как изготавливалась из (внимание!) цельноснятой шкуры козлёнка.

Устройство дуды довольно простое:

• Мех (желательно свежеснятый, желательно с козлёнка). Герметичный кожаный мешок.
• Мундштук. Трубка, через которую в мех подаётся воздух.
• Бурдон. Трубка с язычком и раструбом общим устройством один в один напоминающая жалейку, но без игровых отверстий.
• Мелодическая трубка (она же — чантер). Та же жалейка, но уже полноценная, с игровыми отверстиями.

Процесс звукоизвлечения довольно своеобразен. Музыкант надувает мех через мундштук и подмышкой начинает выдавливать воздух через игровые трубки. Бурдон начинает гудеть на одной ноте (для дуды свойственна настройка бурдона в квинту от чантера), создавая музыкальную "подложку" или, как сказали бы сейчас, пэд. Параллельно бурдону звучит и чантер, но уже, выводя мелодию поверх подложки. Создаётся эффект двух инструментов, играющих вместе — двухголосица, а, если бурдонов больше одного, то многоголосица.

Наличие меха, как буфера между лёгкими музыканта и игровыми трубками даёт возможность дудеть непрерывно очень длительное время, что, наверняка, ценилось в ансамблях, т.к. давало возможность перевести дух другим музыкантам.

Всем привет!

Сегодня я хочу отойти от привычной темы духовых инструментов и рассказать вам про интересный ммм... ну, пусть будет барабан. Зовётся это чудо просто "коробка", именно так с испанского переводится его название кахон.

Однако, несмотря на испанское название, сам инструмент родом из Перу. По одной из версий его придумали чернокожие рабы, которых туда массово завозили испанцы. Будучи людьми весьма набожными, испанцы запрещали своим рабам их национальные инструменты, справедливо полагая их атрибутами культа. Но какой же негр не любит музыку? Правильно, мёртвый. А поэтому живые почесали затылки и из говна и палок ящиков соорудили ЕГО.

Устроен кахон весьма просто. В его основе лежит тот самый ящик, пять сторон которого выполнены из массива дерева (сейчас чаще используют толстые виды фанер) и выполняют несущую функцию. Шестая же сторона, прозываемая тапа, изготавливается из шпона (или тонких разновидностей тех же фанер). В любой стенке кроме нижней (ибо в землю упрётся) и верхней (ибо музыканту в жеппу поддувать будет) вырезается круглое отверстие — резонатор. Сейчас часто под тапу подкладывают струны от малого барабана (отписывайтесь во сколько лет узнали что, на барабане тоже есть струны😄), либо целиком либо располовиненные.

Играют на кахоне, сидя верхом и ударяя ладонями по тапе.

В зависимости от места удара звук варьируется в довольно широком диапазоне:

При ударе ближе к центру тапы звук получается гулким, басовым, имитирующим бочку;

Ближе к краям щёлкающий, высокий, похожий на удар палочкой по ободу малого барабана;

Удар в районе струн даёт характе́рный рассыпчатый звук удара по мембране малого барабана.

Всем привет!

Как мы с вами уже выяснили, в основе любого звука всегда лежат колебания. Что-то колеблется -> колеблет воздух вокруг себя -> воздух колеблет нашу барабанную перепонку -> мы слышим звук. Во флейте источником колебаний служит сам воздух, отражённый от стенок, и, принявший форму стоячей волны определённого тона. Но на флейтах духовые музыкальные инструменты не заканчиваются. Есть, например, категория инструментов, в которых источником звука является колеблющаяся пластинка — язычок. Они так и называются язычковые. К ним относятся как народные инструменты, типа героя нашего сегодняшнего разговора, так и вполне себе "академические" гобой или саксофон.

Итак, жалейка. Название для носителей большинства славянских языков, я думаю, объяснять особо не нужно. Жалобно она звучит, будто жалится (хнычет, стонет), потому и жалейка.

Устройство сложнее большинства флейт, но не так, чтобы кардинально. Основные элементы:

1. Пищик (он же язычок). Думаю, все причастные помнят.
2. Игровая трубка с отверстиями.
3. Раструб

Пищик традиционно изготавливался из тростника. Игровая трубка из тростника бо́льшего диаметра, ивы, бузины и прочих растений с мягкой сердцевиной или полным отсутствием оной. Раструб из бересты, свёрнутой кульком или коровьего рога. За последнее инструмент получил своё второе название — рожок.

Несмотря на мнение, что жалейкой её прозвали из-за жалобного звука, как по мне она умеет звучать и весьма разухабисто. Причём звук очень своеобразный, но легко узнаваемый. Он одновременно и напоминает звук саксофона и кардинально от него отличается. Слушаем:

Под постом про лур нежно любимой и крепко уважаемой @Alenari я как-то обмолвился, что обожаю "попёрдывать" во всякие трембитоподобные трубы. А началась эта моя давняя любовь с того, что в какой-то момент своей жизни я узнал про такой народноавстралийский инструмент, как диджериду. К флейтам его можно отнести весьма условно, поэтому пишу о нём вне рубрики. Если быть точным — это вообще ни разу не флейта, скорее горн или труба.

Диджериду — это его европейское название, причём почему именно диджериду, не очень понятно, просто так исторически сложилось. Одна из версий гласит, что название образовано звукоподражанием: ну, типа, оно же делает "дж-дж-дж", вот пусть и будет диджериду. Сами коренные австралийцы называют этот чудо инструмент по разному в зависимости от племени, но наиболее популярным является название йедаки.

Диджериду играет огромную роль в духовной жизни австралийцев, являясь ритуальным инструментом и символизируя Юрлунгура — радужного змея покровителя воды, дождя и внезапно шаманов. Его звуками сопровождаются традиционные пляски корробори (почти кукабарра, хе-хе).

Как же аборигены изготавливают столь важный и нужный ритуальный атрибут? А никак. Ищут подходящую ветку эвкалипта, кладут в термитник и ждут, пока термиты выедят мягкую сердцевину, изготовив таким образом полую трубу. Вытряхивают труху и термитов и (единственное, что делают сами) лепят из воска мундштук. Причём воск используется специальный, очень плотный и термически устойчивый, поэтому мундштук получается почти как пластиковый.

Как же играть на этом чуде термитного искусства? Надуйте щёки и попробуйте выпустить часть воздуха через сжатые губы где-то в районе клыка, неважно левого или правого. Скорее всего у вас получится звук, напоминающий пердёж. Чем сильнее сжаты губы, тем выше тональность этого губного "пердежа". Ну, собственно, поздравляю, вы научились. Осталось сделать то же самое, но внутрь подходящей трубы.

"Где подходящую трубу взять?" — спросите вы. Вспомните, что австралийцы по этому поводу вообще не парятся, вот и вы не парьтесь. Я умудрялся извлекать звук из:

1. полиэтиленовой трубы диаметром 32;
2. полипропиленовой трубы диаметром 32;
3. силиконового шланга, армированного ПВХ спиралью (звук, кстати, огонь!);
4. бумажной втулки от стрейч плёнки;
5. трубы от пылесоса;
6. но наиболее подходящий вариант, кмк — это ПВХ канализационная труба 40 диаметра с редукцией на 32 в качестве мундштука и, опционально, редукцией на 110 в качестве раструба.

Можно отрезать относительно короткий кусок трубы сантиметров 80, можно оставить все 2 метра. Чем короче труба, тем выше основной тон. Редукций у меня под рукой нет, однако, метр 40 трубы есть. Ну, что? Погнали молодость вспоминать!

Смотря на мои записи и то, как всрато я играю, держите в голове тот факт, что всерьёз я этим увлекался лет 10 назад и с тех пор больше не практиковался. А пока вы ещё не разошлись предлагаю посмотреть, как играют те, кто реально умеет: