Музыкальные инструменты

Сегодня препарируем шведский струнный смычковый инструмент родом из Средневековья. Буквально переводится как клавишная (ключевая) арфа. Почему арфа, а не скрипка, вопрос, конечно, хороший. Дело в том, что когда-то арфами обобщающе называли всё подряд струнное.

Напоминает колёсную лиру, только вместо колеса тут смычок. Принцип примерно тот же: смычок обеспечивает непрерывность звука, а клавиши отвечают за высоту тона.

Существует несколько разновидностей никельхарпы с разной формой и расположением клавиш, струн, разной формой корпуса. Делятся они на виды с резонансными струнами и без. Например, самая популярная хроматическая (вот тут, к счастью, про хроматический лад кое-кто рассказывал) имеет три мелодических струны и 12 резонансных.

В целом, у нас три варианта струн:

• Резонансная: не прижимается клавишами, не трогается смычком.
• Мелодическая: прижимается клавишами, трогается смычком.
• Аккомпанирующая: не прижимается клавишами, трогается смычком.

Играют на инструменте, повесив его за ремешок через плечо в горизонтальном положении. Одна рука находится снизу у клавиш, другая держит смычок.

Хотя точное происхождение инструмента неизвестно, наибольшее распространение отмечается в Швеции, а первые упоминания тоже найдены там.

Ещё одно из ранних изображений можно найти на одной из итальянских фресок (1408 г.)

Различные шведские фрески XV-XVI веков. Я не знаю, почему все ангелы поголовно играют на никельхарпах.

1 из 5

‹ ›

Первое письменное упоминание зафиксировано в музыкальном словаре немецкого композитора эпохи Возрождения Мартина Агриколы. Там инструмент называется
Schlüsselfidel (ключевая виолончель). Позже он появился в работе опять же немецкого органиста Михаэля Преториуса. Оба немца считали никельхарпу инструментом низших слоёв общества и не особо отягощали себя описанием плебейской пиликалки.

С XVII века никельхарпа стала очень распространённым инструментом в среде шведских спелманов (буквально "играющий человек") — исполнителей народной музыки. В то время было распространено название nyckelgiga (клавишная скрипка).

К XIX веку никельхарпу уже признали нормальным (не зашкварным среди музыкантов) инструментом.

В XX веке инструмент переработали, сделав более удобным для игры.

Сегодня никельхарпа используется многими фолк-коллективами, особенно скандинавскими. Некоторые увлекаются реконструкцией аутентичного варианта инструмента и соответствующим способом игры на нём.

Вот пара вариантов исполнения.

Myrkur и Kati Ran играют на никельхарпе и кравик лире:

Выступление группы Hedningarna аж с двумя никельхарпами:

Немного отступлю от своего ископаемого старья и переключусь на современный инструмент.

Стальной барабан, он же steelpan/steel drum — кастрюлеподобный ударный инструмент родом с Карибских островов, а конкретно из государства с названием "Республика Тринидад и Тобаго", состоящего из двух островов (угадайте, какие у них названия). Относительно других инструментов из моих постов он совсем новый, ведь появился в конце XIX - начале XX века.

В определённый момент на Карибах приняли закон, запрещающий мембранные барабаны. Это произошло ещё во времена рабства чернокожих, когда национальные инструменты и в целом культуру пытались ограничить. Рабам приходилось использовать подручные материалы, в том числе пустые бочки и вёдра.

Стальные барабаны изначально и делали из бочек.

Технически это вовсе не барабан, ведь инструмент является идиофоном (источником звука является сам инструмент), а не мембранофоном (звук появляется за счёт вибрации мембраны). Стальной барабан близок к глюкофону (почитайте у
AlNiKo) и хангу.

На стальном барабане играют двумя или даже четырьмя (по две в каждой руке) палочками.

В Тринидаде и Тобаго стальной барабан является национальным инструментом и изображён на гербе. У них существует даже оркестр стальных барабанов.

Для барабана разработано расположение нот, но это что-то на сложном.

Итак, какую музыку вы представите, если увидите карибские пляжи? Вот примерно такая она и есть.

Тут у меня конкретных исполнителей в коллекции нет, так что вот просто найденное в сети:

Колёсная лира, она же харди-гарди, симфония, гиронда, самбика, реля и ещё миллион разных названий — это струнный фрикционный инструмент родом из Средневековья.

В скрипкоподобный корпус лиры встроено колесо, которое приводится в движение рукояткой. Колесо, по сути, является аналогом смычка. На самом корпусе расположен короб с клавишами. И вдоль всего этого механизма натянуты струны. Струн может быть абсолютно рандомное количество от 1 до 20+. И клавиш может быть рандомное количество от 7 до 25. Да, вот такой вот разброс.

Колесо равномерно вращают с помощью ручки, за счёт чего колёсная лира постоянно издаёт ровный гудящий звук. Другой рукой нажимают на клавиши, прижимающие струны, и меняют высоту тона. Струны, которые проходят через клавиши, являются мелодическими. Те, что по бокам, необязательны, они дают ровный гул.

Такая вот интересная штука, как будто сразу и струнная смычковая, и клавишная.

Колёсная лира в своём первоначальном варианте (с названием органиструм) появилась в средневековой Испании или Франции. Самые старые источники, в которых упоминается органиструм, датируются XII (иллюстрация) и XIII (текстовое описание) веками. Этот инструмент состоял из корпуса, похожего на скрипку, и длинного короба с клавишами. Играли на нём вдвоём, держа на коленях.

Органиструм больше всего ценился в духовной музыке, но и в светской был довольно популярен.

Со временем конструкция изменилась, инструмент стал компактнее, поэтому играть мог уже один человек. В позднем Средневековье и раннем Возрождении он уже считался чисто народным инструментом странствующих нищих.

А в XVII колёсная лира внезапно распространилась при французском дворе среди аристократии.

К XVIII веку она стала суперпопулярной и разошлась буквально по всей Европе. На ней играли вообще все и везде. И по сей день колёсная лира используется для исполнения народной и старинной музыки.

Ну что, будем слушать?

Есть такой мастер игры на лире — Андрей Виноградов.

Можно сразу и послушать, и посмотреть.

Колёсная лира к тому же ооооочень популярна у современных фолк-исполнителей.

Например, группа Eluveitie.

В припеве хорошо видно и слышно.

Я сразу в первом же предложении хочу послать нахуй Поливанова с его системой транскрипции японского языка. Мы тут теперь все эксперты в МФА, верно? Вы слышите в этом звуке "ся"? Я слышу абсолютно русское "ща", поэтому мне "официальность" его системы до пизды, я пишу японские слова, как мне нравится 😤 Привычное название даю чисто для удобства тех, кто с языком не знаком.

Всё, отбомбила, теперь к делу.

Сегодня в меню японский народный банджо!

Это такая небольшая трёхструнная гитарка, на которой играют лопаткой для жарки. Кхм, почти. Называется эта лопатка "бачи". Традиционно эта лопатка создавалась из черепахового панциря, кости или металла. Вообще, это разновидность медиатора, который ещё называют красивым словом плектр.

На левую руку (которая на грифе) надевают такое кольцо из шерсти или нейлона. Оно называется юбикакэ (буквально что-то типа пальце-виселка).

Считается, что шамисэн приехал в Японию из Китая примерно в 16 веке. Этот инструмент всегда использовался в театрах, на фестивалях и на вечеринках с гейшами ( ͡° ͜ʖ ͡°) Гейши должны отлично владеть игрой на нём.

Оказывается, шамисэны разделяются на разные виды аж по двум категориям: по толщине грифа и по исполняемым жанрам (это влияет на строение инструмента и способ его держать и играть).

Давайте послушаем, как это звучит.

Более аутентичный вариант. Только исполняют они не народную музыку, а саундтрек к аниме-игре :D Тут, кста, самые известные японские инструменты: и шамисэн, и кото (гусли японские) и привет @AlNiKo с его флейтами.

А вот фолк-метал группа Wagakki Band.

Тут прямо на превьюшке наш инструмент. Услышать можно после 2:25.

Как бы вдогонку к предыдущему посту сделаю ещё один. Решила даже не откладывать на завтра, а сразу кинуть.

Бугай — тоже довольно редкая штука. Настолько, что даже картинок в гугле с ним найти можно очень мало. Тем не менее, инструмент интересный и необычный.

Это фрикционный барабан, как бы неоднозначно данное словосочетание ни звучало. Само слово "бугай" означает быка, и звук инструмента напоминает его рёв.

Грубо говоря, это барабан с воткнутым в центре пучком конского волоса. Звук извлекается посредством дёргания этого пучка мокрой рукой. Высота звука меняется в зависимости от расположения руки.

Как нам говорит Википедия, "Бугай широко распространён в странах, которые входили в состав Австро-Венгрии. В этих странах игра на бугае являлась важной частью рождественских и новогодних праздников". Насколько я поняла, в основном он известен в Молдове (там он называется Buhai – не глагол в повелительном наклонении!) и в некоторых частях Украины.

В общем-то, информации о нём немного.

Есть Ютуб шортс с демонстрацией звучания:

И есть опять же группа ONUKA (поэтому и в продолжение прошлого поста).

В песне присутствует записанный звук бугая в качестве семпла и аж два инструмента на сцене: один у мужика в центре и второй у кого-то из оркестра.

И трембита из прошлого поста есть :)

Примерно на 2:25 заканчивается интро и появляется бугай.

Опять Ютуб и ВК:

Продолжаю обзор инструментов! Вспомнила ещё один интересный духовой.

Трембита (трембіта) – западноукраинский (гуцульский) национальный деревянный духовой инструмент. Входит в книгу рекордов Гиннеса как самый длинный духовой инструмент. В некоторых источниках указывается длина до четырёх метров, в других — аж до восьми.

Трембита схожа с альпийским рогом (альпхорн), однако используют их немного по-разному. Альпхорн лежит одним концом на земле, в то время как трембиту держат на весу. Представляете, какие сильные руки у дядек, которые на них играют?

Изготавливается инструмент из цельного ствола пихты, который разделяют пополам, выскребают сердцевину и скрепляют половинки обручами из еловых веток. В узкий конец вставляют мундштук. Ну, это если аутентично делать. В итоге, чем тоньше трембита, тем чище звук.

Изначально трембита была средством связи: одновременно мобильник, будильник, часы, сигнализация, сирена. Пастухи сигнализировали о местонахождении стада овец, сообщали о времени начала и конца рабочего дня, иногда предупреждали об опасности. Также звуком трембиты в поселениях оповещали о рождении и смерти.

Нынче трембита используется только как народный музыкальный инструмент.

А теперь давайте слушать! В современной украинской фолк-музыке трембита используется очень даже активно. Так что сегодня у нас в меню группа ONUKA, исполняющая смесь этно и электроники.

Трембиты прямо в начале. Одно и то же видео с Ютуба и ВК.

Ворвусь в волну инструментов тоже с духовым. Я больше интересуюсь всяким фолковым старьём, так что будет фолковое старьё.

Знакомьтесь. Это лур, он же lur, lure или lurr. Вы наверняка никогда о нём не слышали, и в этом нет ничего удивительного. Лур — это древний скандинавский (датский) музыкальный инструмент аж из бронзового века. И из бронзы, неожиданно, да. Технически попадает в категорию медных духовых инструментов, что уже странно, но объяснимо.

Найдено их всего около 60 штук. Инструмент использовался как церемониальный и религиозный, если верить немецкому археологическому сайту.

https://www.lda-lsa.de/archaeologie/fund-des-monats/2003/oktober-2003

Из статьи мы можем узнать, что многие луры были зеркально парными.

Но вам наверняка интереснее, как эта огромная дудка звучит. Что ж, звука оригинальных луров вы не найдёте, но не расстраивайтесь. Существует такая великолепная норвежская фолк-группа, как Wardruna. Они очень увлекаются старинными скандинавскими инструментами и используют в своих песнях в том числе луры (вероятно, относительно современные реплики). Собственно, благодаря им я об этом инструменте и узнала.

Вот видео. Одна и та же песня, но видео с Ютуба и ВК из разных выступлений.

ВК у меня почему-то опять не вставляется, держите просто ссылку.

Как можно услышать, лур издаёт низкий гул. И всё. Но мне нравится.