#YouTube

Попалось как-то видеоэссе о предполагаемых истоках готической субкультуры. Здесь раскрываются предпосылки в популярной музыке, которые привели к формированию эстетики и философии первых готических групп. Давно хотела с кем-нибудь поделиться, но было лень переводить. Так что я решила сделать перевод-пересказ! Сократила воду, оставила основное.

Если что, я не переводчик, а социолингвист, так что да, есть шероховатости и кривоватости, я сама это вижу, но для доведения до идеала маловато опыта.

Думаю, будет интересно прочитать тем, кто в принципе интересуется историей популярной музыки (не в смысле попсы голимой, а как противопоставление академической и народной).

Само видео:

Тут ещё начали возмущаться, что я видео с Ютуба выкладываю, поэтому я нашла все основные песни из видео (ибо в моей коллекции были только Дорс и пост-панк), скачала их и приложила к посту в виде аудио.

---

Понятия "гот" и "готика" включают многое: германские племена, архитектурный стиль, вид литературы и кино, а также молодёжное движение. Большую часть из этого объединяет тёмная романтика.

Готические песни отмечены эхом, дисторшеном, минималистичными гитарными партиями и прожжённым чувством мрачности;
их вздыбленные волосы, пятна чёрной подводки и тёмные одежды только подчёркивают это ощущение.

Саша Геффен, Pitchfork (журнал)

---

1956: Screamin Jay Hawkins - I put a spell on you

Вероятно, первое в поп-музыке проявление тьмы как в звуке, так и в эстетике.

В отличие от более поздних версий песни, исполненных как обычная любовная лирика, эта была настоящим представлением. Хоукинс буквально изображал околдовывание кого-то с криками, завываниями и бормотанием. Эта песня была такой странной, что её запретили на радио. Несмотря на это, она продалась более чем миллионом копий.

Это было первым шагом к более экстравагантной и тёмной поп-музыке. В своих выступлениях Хоукинс также вставал из гроба, носил мантии и использовал сухой лёд для шоу.

1967: The Doors - The End

На пике психоделик-рока находились The Doors, характеризующиеся долгими проигрышами, гудящим звуком, тёмной поэтичной лирикой и откровенной сексуальностью Джима Моррисона. Их дебютный альбом вышел в январе 1967 года. Их впервые охарактеризовали как "готик" рок в статье Джона Стикни в октябре 1967.

Изначально трёхминутная поп-мелодия о разрыве с девушкой, песня развилась благодаря повторяющимся выступлениям. Её похоронный орган, джазовые барабаны и жужжащие гитарные партии медленно разгораются в крещендо в середине. Текст фокусируется на самой болезненной вещи — смерти. Будучи мрачно-театральным парнем, Моррисон также послужил основой для вокала готических певцов: этот тягучий баритон был позаимствован Кёртисом из Joy Division и Элдричем из Sisters of Mercy.

1967: The Velvet Underground - Venus in furs / All tomorrow's parties

Влияние The Velvet Underground на рок-музыку проследить важнее всего: очевидно, они повлияли на формирование панка, а также на арт-рок, краутрок, шугейз, тви-поп, ноувейв и не только. Конечно, готика тоже в списке. Их альбом 1967 года содержал такие хиты, как Venus In Furs и All Tomorrow's Parties. Последнюю позднее Курт Лодер (MTV) описывал как "завораживающий готик-рок эпик". Тексты обеих песен гораздо мрачнее всего, о чём ранее пели в поп-музыке: истории о БДСМ и тёмная карикатурность. Рок The Velvet Underground был эксцентричным, с монотонным ритмом, избиением клавиш и вокалом сирены среди всего этого. Вокалистка Нико — та, кто действительно выделяет группу. Её описывали как "полубогиню, полуледышку". В следующем году она покинула группу и продолжила влиять на будущую готику.

1968: Nico - "The marble Index"

Один из определяющих альбомов прото-готики. Это был значительный шаг вперёд для Нико как музыканта и как артистки. Одновременно с записью альбома Нико начала носить чёрное и красить волосы в кроваво-красный. Её можно назвать первой современной готической девушкой.

Песни наполнены тёмной атмосферой. Невнятная структура не позволяет отнести их к року или поп-музыке. Позже такое звучание воссоздавали Cocteau Twins, Bauhaus и Joy Division. Её голосом поют Сьюзи Сью, Bat For Lashes и даже Бьорк.

1971: Alice Cooper - Dead Babies

Были моменты, вдохновляющие будущих готов в промежутке между хард-роком и металом. Ключевой группой для эстетики готической культуры стали Alice Cooper. Купер использовал накидки, прото-корпспэинт и различные формы самoубийств и членовредительства в выступлениях.

Песня "Dead Babies" кинематографична в сочетании атмосферных звуковых эффектов для рассказывания истории. На сцене Купер рубит кукол, а потом разыгрывает повешение. Его выступления важны не только для будущих шок-рокеров вроде Мэнсона, но и для панк-сцены 70-х.

1973-77: Glam rock (Roxy Music, Brian Eno, Dawid Bowie)

Глэм-рок — это точка, в которой готическое влияние началось всерьёз. Любовь к сексуальной двусмысленности, подводке и бледным лицам, вычурной одежде отражает таковую в готической культуре. Конечно, они больше тяготели к блеску, но есть причина, по которой все ключевые готические группы называют хотя бы одного из них основным влиянием на себя. Только послушайте зловещее вступление у Roxy Music.

Сольная карьера Брайана Ино представляет особый интерес. Абстрактная инструментальная какофония в "Blank Frank", невероятная жуткость "Third Uncle" с механическими ударными и гипнотически монотонным вокалом — основа, которую в дальнейшем используют Joy Division на своём альбоме Unknown Pleasures. Bauhaus создали кавер на эту песню, каким-то образом сделав её менее тревожной.

Позже Ино поработал с Дэвидом Боуи. Его эксперименты с атмосферой и электронной музыкой стали стандартом для готики. Роберт Смит (The Cure) назвал альбом "Low" Боуи своим любимейшим.

1977: SuicidЕ - Frankie Teardrop

Одна из первых групп, идентифицирующих себя как "панк". Но их звучание ушло дальше современников. Используя драм-машины и синтезаторы, команда создала одно из оригинальнейших звучаний века. А их самой тревожной и глубоко готической работой стал десятиминутный эпик "Frankie Teardrop". Все готические группы с драм-машинами и синтезаторами у них в долгу.

1978: The Cramps - Human Fly

Песни с хоррор-созданиями в главной роли существовали и ранее, но их не играли с такой тёмной театральностью. Human Fly — не просто история, базирующаяся на хоррор-фильме 1958 года, исполнение вокалиста заставляет видеть в нём настоящего человека-муху. Позже хоррор-тематика в панке стала традицией.

1978-1982: Post-Punk (Siouxsie & The Banshees, The Cure, Joy Division)

Панк определённо стал трамплином к готике. Одна из последних панк-групп, подписавшихся на крупный лейбл, — Siouxsie & The Banshees. Их вокалистка Сьюзи Сью была известна затейливым макияжем, вдохновлённым египетским стилем, и вздыбленными чёрными волосами. Их музыку одной из первых стали называть пост-панком. Группа использовала звуки и инструментал, о которых ранее не слышали в панке, к тому же, музыка не была дикой гонкой от начала и до конца. Их влияние на будущих готов огромно. Роберт Смит из The Cure восхищался их звуком. И Siouxsie & The Banshees, и The Cure на своих альбомах Juju и Pornography соответственно максимально приблизились к готике.

Другая важная пост-панк команда с долгосрочным влиянием на готику — Joy Division. Тёмная музыка, тёмные темы. Их эхо отзывалось в Bauhaus, Killing Joke, Southern Death Cult. Это ещё и та точка, где грань между пост-панком и готикой размывается. Готика — младший брат пост-панка, пост-пост-панк, если можно так выразиться. Joy Division описывали как "танцевальную музыку с готическим оттенком".

1979: Bauhaus - Bela Lugosi's Dead

Bauhaus появились в Англии в 1978. Их дебютный сингл 1979-го "Bela Lugosi's Dead" — возвышающийся монолит звука, более девяти минут зловещего баса, гудящей гитары, зубодробительных барабанов и окрашенной в тёмные тона лирики о вампирском ритуале. Это начало собственно готик-рока.

Несмотря на то, что песню часто называли первым готик-роком, Bauhaus ненавидели этот ярлык, начав традицию для готических групп не называть себя таковыми.

Все предыдущие упомянутые этапы становления готики сжаты в скромные 10 минут чистого готик-рока в "Bela Lugosi's Dead". Все предыдущие группы помогли жанру прийти к его привычной форме.

Продолжаем галисийскую тему. Родриго — местный певец, Baiuca — электронный музыкант, который любит использовать народные мотивы в треках.

Клип такой типа "переел активированного угля и пошёл на ведьм охотиться". Но образ офигенный, хоть книги про него пиши.

И к теме недели подходит вполне ^_^

Галисийское трио, состоящее из трёх участниц, две из которых — сёстры.

Название читается примерно как таншугейрас.

Они исполняют песни с национальным колоритом. Некоторые совсем фолковые (многоголосье, перкуссии и минимум музыки), другие же в более современной поп-обёртке. В любом случае, получается стильно.

Они сами себя характеризуют словами пандеретейрас и кантарейрас. Ну, второе — это певицы, а у первого слова интересное значение. В Галисии так называются группы поющих женщин, которые исполняют на всяких праздниках народные песни и используют для аккомпанемента бубны (собсна, бубен на галисийском pandereta).

Существуют с 2016 года, но более-менее популярны стали благодаря испанскому национальному отбору на Евровидение (Benidorm Fest) в 2022 году. Тогда я про них и узнала. И влюбилась. Только посмотрите, истинные дочери Иберии!

На Евровидение, к сожалению, не попали, выиграла тогда трясущая голой жопой тётка. В международной еврофанской среде про группу как-то быстро забыли, но в Испании девочки известны и сейчас. Среди галисийцев же они чуть ли не национальное достояние.

Мне нравится, что "народность" у них не только в песнях, но и в визуале. В клипах можно увидеть традиционные танцы, наряды, символику и другие элементы, связанные с Галисией. Клипы в целом классные, кстати.

Национальный танец здесь и в прошлом клипе — муинейра.

Сейчас у них четыре альбома (последний буквально в этом году вышел), синглы всякие и несколько коллабораций с другими музыкантами. Моя любимая песня как раз одна из коллаб:

Странный скачущий чел в огромной шапке — это карнавальный персонаж, их называют пеликейро.

Ещё несколько годных вещей:

Не так давно они ещё и выступили на KEXP, что так-то неплохое достижение, ведь там говна не предлагают. После выступления ещё есть интервью, где они про свою культуру рассказывают.

Там весело, гляньте. В одной песне бьют по жестяной коробке, а в другой девочки пиздят камнями мотыги.

Они там расказывают в том числе о том, что пандеретейрас — это важнейшие фигуры в традиционной галисийской музыке наряду с гайтерос (игроками на волынке). О том, что этим пандеретейрас не платят за работу. Что в тяжёлые времена они делали всё возможное, чтобы поднять народу настроение. Говорят о роли женщин в музыке (кстати, и в лирике у них прослеживается эта тематика).

Потом говорят, что с детства занимались пением, народной музыкой и всё оттуда пошло.

Может, помните мой ностальгический плейлист? Так вот, он у меня такой не один. Готский я сделала, когда вела тематическое соо на Пикабу, с тех пор периодически продолжаю пополнять и обновлять.

Я добавляю туда клипы или лайвы приемлемого качества. Там и трушное, и новомодное, и даже то, что не готика, но готы часто это слушают (симфо-метал всякий, например, или дарк-фолк).

Так что если интересно, то заходите и слушайте. Ссылка на Ютуб.

Я перестал таскать каждое видео Soaring by the Sea Foundation, потому что это уже не смешно...

Эти товарищи заебали срать трейлерами! Кто научил их пиару наоборот? Фрост из Legends of Avantris?

Сегодня, например, выпустили мини-документалку... Так и не выпустив главное, сцуко, видео с необработанным звуком, обещанное ещё на День независимости. Таким образом, эта документалка, по сути, превращается уже в пятый тизер, если считать от анонса.

А кроме этого, была ещё пара шортсов, в одном из которых хотя бы был необработанный звук из кокпита... Только звуковая дорожка была взята не с микрофона, а с гоупро. *facepalm.jpg*

Как можно было сделать всё наоборот, без оглядки на большие проекты других музеев - я хрен знает...

Касательно документалки - она опять ни о чём. И водянистые монологи, будто написанные ИИ, и почти нет новых кадров штурмовки - повторно используют то, что уже показали в тизерах. Но посмотреть стоит, хотя бы ради радиообмена между корректировщиком и пилотом.

Книксен на ютубе

Мандала на ютубе

ничё не знаю про коллектив. просто два трека.

В посте Возвращение ИИ-Томаса Андерса в мейнстрим не было в моих планах... я упоминал, что сольные песни Томаса Андерса обычно выпускаются с тухлыми аранжировками, и это актуально в том числе и в отношение его новых песен из проекта Thomas Anders... sings Modern Talking.

Отчаянно матерясь, энтузиасты снова расчехлили идеологически правильное железо и переписали музыку под стиль Дитера Болена. Например, работы ютубера BENVINLS.

Для Cherokee Highway он воссоздал звучание альбома In The Middle Of Nowhere (1986)

Инструменты (он использует плагины в FL Studio):

Собственно, сам ремейк:

Аналогично под 1986 год переделана Everybody Needs Somebody. Печально, что чувак решил подражать Томасу и в использовании ИИ для генерации клипов.

Lost In Your Eyes переделана под звучание альбомов 1985 года.

Изабель Рутланд, Великобритания. Прежде делала карьеру в финансах, в деловом центре Лондона The City. Потом внезапно занялась высшим пилотажем. Стабильно побеждала в соревнованиях, и, видимо, на этом опыте заслужила допуск к историческим машинам.

Более того, она не просто приходящий пилот по найму, она купила себе (от лица принадлежащей ей компании-эксплуатанта воздушных судов Northwind) боевой истребитель North American P-51D Mustang. Именной борт капитана Брэдфорда В. Стивенса "Marinell" (4 воздушные победы), также на нём летал лейтенант Майер Уинклман. 504-я эскадрилья, 339-я истребительная группа, 8-я Воздушная армия США.

Уинклман погиб за штурвалом этого самолёта 13 августа 1944 года на Севере Франции. По версии из онлайн-архива American Air Museum in Britain (принадлежит Imperial War Museum in Duxford), он сопровождал тяжёлые истребители Republic P-47 Thunderbalt на бомбардировку железнодорожных сортировочных станций в районах Сен-Кантен, Фёкьер, Бове и Сент-Омер.

Уинклман невовремя решил пролететь под Тандырболтами и поймал собой 500-фунтовую бомбу. По другой версии - его сбили Flak. В последний раз его самолет наблюдали над Фекъёром.

Источники во многом не сходятся, под вопросом даже то, были ли вообще истребители-бомбардировщики - присутствие P-47 в воздушном пространстве упомянутых районов в тот день не фиксировалось. Есть свидетельства очевидцев, что Marinell раскидало на сотни кусков, чем бы то ни было вызвано. У немцев в отчете записано "100-процентное разрушение планера".

Тело пилота вскоре нашли немцы возле города Сен-Жюст-ан-Шоссе - в 26 км от города Бове. То, что осталось от самолета, всплыло на металлоприёмке в 70-е. Обломки выставили в неназванном музее, пока в 1998 году их не выкупил британский авиареставратор-коллекционер-пилот Морис Хэммонд. Самолет поставили на крыло в 2008 году. Правда, сделали его в двухместном варианте, чтобы брать пассажиров. После смены пары владельцев он достался Изабель.

У Изабель есть ютуб-канал, на котором пока только два ролика - полетушки на этом Мустанге, снятые из кокпита.