Причем его музыкальная карьера пришлась на 70-е, на лучшие годы в рок-музыке.
Нуно Беттенкур пригласил его сыграть вместе кавер на Thin Lizzy - The Boys Are Back in Town.
Сейчас она вокалистка и гитаристка группы Castle Rat.
Children of The Grave. Дубль 3. 25 мая 1971 года, Island Studios
Для сравнения, так звучит финальный микс.
Сессия в Trident Studios в Лондоне, 18 дубль, 22 августа 1969 года. На этой версии даже слышно орган на фоне. Всего дублей было 19, запись всех дублей существует, но правообладатели оперативно их сносят и почему-то выкладывают на своих каналах грязную моно-версию. Хотя бы этот ролик пока сохранился.
Началось всё с завирусившегося в тиктоке фрагмента с живым исполнением песни The Ghoul.
Реакция солиста группы Бобби Либлинга:
"Сначала подумал, что кто-то прикалывается надо мной. Я мечтал однажды завируситься, это было в моём списке желаний. Они сказали: "Вот тебе ссылка, посмотри." Ладно, почему бы нет? Зашли туда, открыли видео, и я говорю: "Ну да, я так каждый вечер делаю." Но там было написано 3,2 М. Миллионов, значит. Час спустя там было уже пять! Ебануться, мужики! Это просто невероятно!"
Число просмотров превысило 45 миллионов на тиктоке в итоге.
Pentagram — американская doom metal группа из Александрии, Виргиния, считается одной из основательниц жанра. Вместе с Candlemass, Saint Vitus и Trouble группа входит в "большую четвёрку дум-метала".
Группа была основана в 1971 году, когда Бобби Либлинг и Джефф О'Киф покинули свои предыдущие коллективы и создали новый проект, отражавший их страсть к металу. Назвать группу "Pentagram" предложил Либлинг — название должно было подчеркнуть мрачную направленность их творчества.
Хотя группа была активной в андреграунде 1970-х годов и записала несколько демонстрационных и репетиционных плёнок, первый полноформатный альбом "Relentless" вышел лишь в 1985 году с обновлённым составом. Единственным оставшимся оригинальным участником был вокалист Бобби Либлинг.
Либлинг многие годы боролся с наркотической зависимостью, которая кардинально отразилась на его жизни и творчестве. Несмотря на несомненный потенциал, проблемы с наркотиками, внутренние разногласия и постоянные изменения в составе помешали группе добиться широкой популярности.
В 2012 году вышел документальный фильм "Last Days Here" о жизни Либлинга и истории Pentagram. Картина помогла группе привлечь множество новых поклонников и совершить мировое турне. В 2024 году в очередной раз полностью сменился состав музыкантов: гитарист Tony Reed и басист Scooter Haslip (оба из Mos Generator), а также барабанщик Henry Vazquez (Saint Vitus, Spirit Caravan, The Skull, Sourvein).
Радует, что гитарист использует примерно то же самое железо, на котором играли его предшественники из 70-х. В том числе 60-ваттный усилитель Laney Supergroup и гитару Gibson SG Special со звукоснимателями P90, которая подключена к усилителю напрямую без педалей. В результате имеем характерный фидбек/гостинг, сопровождавший выступления тяжёлых британских групп 60-х - 70-х, использовавших то же оборудование. Печально, что некоторые музыканты типа Тони Айомми из Black Sabbath считали это дефектом, а не изобразительным инструментом, и боролись с фидбеком.
Так песня звучала на первом альбоме группы в 1985.
Меня сложно назвать прям фанатом аниме. Не понимаю я людей, которые смотрят всё подряд только за то, что это японская мультипликация. Но есть франшиза, за которой я активно слежу и которую смотрю без колебаний. И сейчас я расскажу об одном из лучших фильмов во всей франшизе.
Ещё в самом начале XX века Морис Леблан решил придумать антипода Шерлока Холмса, чтобы французы не читали про какого-то англичанина. Со страниц книг Понсона дю Террайя он взял бандита Рокамболя, дал ему черты Шерлока Холмса, и так появился благородный грабитель Арсен Люпен. Люпен мог раскрывать преступления так же легко, как и совершать их, но и тем и тем занимался больше из интереса, чем из выгоды.
Но это было давно, во время Второй Мировой Леблан умер, и из-за хитрых законов об авторском праве его произведения в Японии оказались в общественном достоянии. Этим не преминул воспользоваться малоизвестный мангака Кадзухико Като. Он сразу сообразил, что надо только немного осовременить Арсена Люпена, дать ему модный костюм, бакенбарды, Мерседес — и вперёд, в печать! Из-за издателя Като получил дурацкий псевдоним «Манки Панч», от которого до конца жизни не мог отвязаться.
Манга стала популярной, по ней решили сделать фильм, но денег на это не дали, а вот мультсериалу дали зелёный свет. Сначала аниме режиссировал фанат манги Масааки Осуми, но на экране чёрная комедия манги скорее походила на криминальную драму. Поэтому Осуми выгнали, а режиссуру доверили молодым помощникам — Хаяо Миядзаки и Исао Такахате. Они сделали тон мягче, светлее, привнесли весёлых моментов и вообще сделали Люпена более приземлённым.
Сериал закончился, вышел игровой фильм, затем второй мультсериал, потом аниме-фильм… И вот собрались делать второй аниме-фильм, для чего и пригласили Хаяо Миядзаки. Управился он всего за семь с половиной месяцев, что невероятно, поскольку предыдущий фильм с тем же бюджетом и почти такой же длиной делали вдвое дольше — пятнадцать месяцев. Работа была адской, все работали на износ, к началу работы над анимацией раскадровки были готовы только на четверть. И всё-таки фильм вышел в срок.
Фильм рассказывает о приключениях Люпена III, внука того самого Арсена Люпена. После очередного ограбления он понимает, что деньги подделаны в Герцогстве Калиостро. Прибыв на место, благородный вор вместе с другом Дзигеном видит девушку в беде и бросается за ней. Оказывается, это наследная герцогиня Калиостро, на которой хочет жениться отвратительный граф Калиостро (герцогство маленькое, много титулов не придумаешь). Но вызволить девушку не так просто: граф предусмотрел почти всё, да ещё прибывает инспектор Дзенигата, который гоняется за Люпеном по всему миру…
В общем, сюжет представляет собой весёлое приключение на полтора часа безо всяких глубоких подтекстов. Хотя Миядзаки тут сделал кое-что интересное: он почти убил Люпена. Да, Люпен ловит пулю и теряет сознание, чего ранее в сериале не было. Режиссёр подчёркивает тем самым, что Люпен смертен, как и все мы, и не следует считать его супергероем. А ещё здесь инспектор Дзенигата очень важен для истории, поскольку тот был любимым персонажем Миядзаки ещё в сериале.
Вообще будущий основатель Гибли не любил Люпена, поскольку тот был для него слишком циничным, алчным и жестоким. Поэтому здесь режиссёр сделал его мягче и бескорыстнее, хотя его плутовскую суть оставил. Некоторые фанаты говорят «хоть это и хороший фильм, но это не тот Люпен». Но мне кажется, что они преувеличивают, более того — именно во франшизе Люпена у «Замка Калиостро» больше всего подражателей.
Фильм, как я считаю, шедеврален. Это образец того, как надо делать приключенческие фильмы, без единой лишней сцены, в полной гармонии идеально сделанных музыки, озвучки, видеоряда и диалогов. Я пересматривал его несколько раз и готов пересмотреть ещё, постановка и сценарий сходятся идеально, и интересно смотреть даже когда знаешь все перипетии сюжета. В нём нет ничего особенного, но поскольку он идеально слажен и хорош по всем параметрам, то это и есть образцовый фильм. По многим параметрам — анимации, сценарной стройности, юмору, эмоциональному воздействию — он не уступает и лучшим работам Миядзаки.
Я мог бы тут порассуждать о том, что фабула взята из «Пастушки и трубочиста» 1952 года, имена отсылают к «Графине Калиостро», концовка была ещё в «Барышне с зелёными глазами», а кое-какие персонажи похожи на других персонажей Миядзаки… Но не думаю, что это необходимо.
Как заметил один человек в 2004 году, «Замок Калиостро» похож на французское кино 70-х — легкое, красочное, светлое, где персонажи не умирают, когда в них стреляют, герои не ломают шею, падая с крыши, а если кто-то и оказывается раненым, то он непременно встает на ноги уже через три дня. И только злодей оказывается раздавлен стрелками часов, чего нам в деталях не покажут, отодвинув камеру на километр.
И я с этим согласен. Старое доброе приключение на полтора часа с долей романтики, где герой спасает принцессу, а злодей без искупительных качеств губит себя из жадности. Я советую этот фильм и как отдельное произведение, и как точка входа во франшизу Люпена III.
Миядзаки задумал это как последнее приключение Люпена. Ох, и не знал он, что именно этот фильм станет основной для многих продолжений, которые выходят и по сей день…
Порадовало, что привезли Benetton B186 (на превью) - мощнейший болид в истории Формулы 1. Эти упорыши сняли с рядной L4 полторашки BMW 12/13 1450 л.с. при весе болида 540 кг. Естественно, что B186 был быстрейшим на прямых, выжимая до 351,22 км/ч. Правда, в следующем году рекорд скорости в официальной сессии был побит Williams FW11B на моторе Honda RA167E V6T. К сожалению, одна только скорость на прямых не выигрывает чемпионаты, поэтому кроме угара над почти тройным коэфициентом мощности к массе этот болид Бенеттона ничем не запомнился. Вильямс, к слову, продемонстрировал, что при избыточной максимальной скорости можно бороться за титулы, если вложиться в стабильность шасси в поворотах.
Собрал любимые песни по годам.
2004 - лето 2015
Modern Talking - You're My Heart, You're My Soul (Extended) (1984).
Изначально услышал сниппет Brother Louie в рекламе рингтонов для телефонов, но когда стал ловить Модных Токарей в эфире Bridge In Time на Bridge TV, первой попалась эта песня. Затем на местном рынке была добыта кассета со сборной солянкой песен 80-х с расширенной версией. Только у меня она длилась 8+ минут, потому что магнитофон протягивал ленту в полтора раза медленнее, чем должен
лето 2015 - 6 декабря 2020
Laura Branigan - Self Control (1984)
Через 10 лет Модные Токари стали проблемой - с одной стороны, мне не нравилась другая музыка, даже в пределах проектов Дитера Болена, с другой, я уже буквально блевал с MT за 10 лет непрерывного прослушивания их 12 альбомов. Ровно как и блевал, прослушивая другую музыку в попытках расширить музыкальные вкусы. Однажды, уже потеряв надежду, я решил прослушать ещё одну песню с болванки мужа двоюродной сестры, которую они подарили мне, и это оказалась Лора. К тому времени до нас уже дошёл прогресс, был ПК и интернет, поэтому я сразу решил глянуть, кто скрывается за этим голосом, и моментально втюрился в эту девчушку...
Только для того, чтобы узнать, что она умерла. Как-то не ожидал, что такое может быть, ибо все известные мне артисты 80-х были ещё живы, и эта совокупность факторов отправила меня в хандру на неделю. Если музыка Лоры сейчас меньше значит для меня, то как эталонная женщина - она каждый день в моих мыслях на протяжение всех этих лет. Чем глубже копаешь, тем больше оказывается её сердце, что есть полная противоположность многим её коллегам по Голливуду.
6 декабря 2020 - ~2021
Black Sabbath - Paranoid (1970)
Как я случайно нашёл Саббатов, рассказано в посте https://pikabu.ru/story/ne_dumal_chto_kogdato_budu_slushat_metall_7878161#comments
Спасибо легендарному упорышу Стив-О, что навёл на других легендарных упорышей.
Оказалось, я знаком с их музыкой с раннего детства - один из производителей духов использовал Paranoid в рекламе начала 2000-х.
Далее началась меломания по прочим прог-психодел-хард-рокерам 60-х - 70-х, но преимущественно по живым концертам Саббатов 1971-1980 годов, когда Тони Айомми опустил строй гитары, и его риг зазвучал как бомбардировщики Второй мировой войны, что сделало ранние песни ещё тяжелее. Плюс Laney только учились делать аудиотехнику пристойного уровня, поэтому их хреновое железо добавляло концертам живости и индустриальности, подхватывая радиотрансляции, звуки проезжающих автомобилей на улице, или просто пробивая через бракованную/отгоревшую изоляцию и вызывая разного рода гостинги и прочие шумы.
Та же Paranoid на проводах Оззи Осборна нахуй из группы в 1980 году.
Meadow - Lawless Lady (1971)
О том, что самые ранние записи голоса Лоры Брэниган - это альбом группы Meadows - The Friend Ship, я был в курсе с первых лет увлечения ей, и даже слушал доступные на тот момент копии плохого качества, но не придавал значения. Только недавно, когда моему американскому другу Мэтти Финклу, ответственному за оцифровку большей части контента Лоры Брэниган в высоком качестве на просторах Интернета (любое видео Лоры в качестве 720p и выше - это с большей вероятностью его работа) перепала пластинка с этим альбомом, и он оцифровал её в стерео, я, уже имея опыт прослушивания музыки 60-х - 70-х, внезапно понял, что это качественный психодел-рок (жанр альбома определен как фолк-рок, но влияние психодела в конкретных песнях слышно). Тогда я осознал, что если бы лейбл не прокатил Meadows в пользу Rolling Stones, узнав о чём, группа схлопнулась в ярости, Лора могла бы стать одной из величайших рок-певиц 70-х наравне с Грейс Слик и Стиви Никс.
Dream Machine - I Walked In The Fire (2017)
Пока что единственная известная мне современная группа, которая смогла разгадать формулу аутентичного раннего психодела и прог-рока, с глубокими философскими текстами, органом Хаммонда и импровизированными соляками. Также они записывали музыку на катушечный магнитофон того же стандарта, на какой её писали студии тех лет - и это, видимо, один из секретных ингредиентов. К сожалению, группы больше нет. На днях обратил внимание на то, что их записи исчезли отовсюду, кроме пиратских сайтов. По слухам, Мэтью и Дорис Мелтон расстались, и Мэтью снёс всё их совместное творчество, чтобы бросить концы в воду.
Забавно, что группа во многом повторила судьбу многих гаражных рокеров той эпохи, которой они подражали. 8 лет назад с ними расторг контракт лейбл по политическим причинам. Мэтью и Дорис высказывались о консервативных ценностях, что шло вразрес с повесткой либерального руководства. Тогда они основали свой формальный лейбл, из-под которого издавали свою музыку, но в отсутствие больших бюджетов на продвижение - потерялись среди тысяч таких же инди-музыкантов. Впрочем, вспоминая слова одной известной группы, индюки могут зарабатывать в соцсетях больше, чем знаменитые артисты, потому что им не надо отстёгивать большую часть прибыли лейблу.
Чито ж, у нас хотя бы осталось сольное творчество Мэтью, и он продолжает выпускать новые песни по тем же канонам. Однако бэк-вокал и клавишные Дорис были охрененны.
The Crazy World Of Arthur Brown - Fire (1968)
Единственная нормальная песня у него за 50+ лет музыкальной карьеры. Ну, или единственная, которая зашла массам. Однако, пожалуй, самая важная в истории тяжёлой музыки. Артур Браун стал первым известным шок-рокером, устраивая непотребщину на сцене. Учитывая суеверность поколений 60-х - 70-х и их увлечение веществами, зрители на его выступлениях совместными усилиями открывали кирпичный завод, когда он являлся в образе бога огня. И, да, он спалил множество площадок, на которых выступал. XD Его перформансы вдохновили многие группы на использование оккультных и сатанистских образов, фактически определив творческие мотивы хэви метала и производных жанров.
Дед жив-здоров, продолжает пироманить на психоделических фестивалях в 83 года.
стараюс!!)
почти в горшочке)
но...это не мои заветы))