Группа была основана в 1973 году. Первоначальный состав Quiet Riot включал Рэнди Роадса и Келли Гарни, а также вокалиста Кевина ДюБроу и барабанщика Дрю Форсайта. Однако в тот период группа переживала серьёзные внутренние конфликты, которые в конечном итоге привели к увольнению Гарни за угрозы убийством в адрес ДюБроу.
Наибольшего коммерческого успеха группа добилась в составе с ДюБроу, гитаристом Карлосом Кавазо, басистом Руди Сарзо и барабанщиком Фрэнки Банали. В 1983 году в этом составе группа выпустила альбом Metal Health, принёсший ей широкую известность. Он стал первым альбомом в жанре хеви-метал, возглавившим американский альбомный хит-парад Billboard.
Несколько синглов группы стали хитами и попали в американский хит-парад Billboard Hot 100. Среди них — «Cum On Feel the Noize», кавер-версия песни британской глэм-рок-группы Slade, и «Metal Health (Bang Your Head)». В рейтинге телеканала VH1 «100 величайших исполнителей хард-рока» группа заняла 100-е место.
Несмотря на неоднократные изменения состава и кратковременные распады, Quiet Riot продолжала записывать музыку и гастролировать вплоть до смерти ДюБроу в 2007 году от передозировки кокаина. Хотя к тому времени в группе уже не осталось ни одного участника первоначального состава, Банали, периодически игравший в Quiet Riot с 1982 года, возродил группу в 2010 году. К 2020 году в её состав входили сам Банали (ударные), вокалист Джиззи Пёрл, давно игравший в группе басист Чак Райт и гитарист Алекс Гросси.
Группа продолжила записывать музыку и гастролировать и после смерти ДюБроу. В 2014 году Quiet Riot выпустила свой первый за восемь лет альбом Quiet Riot 10. За ним последовали Road Rage в 2017 году и Hollywood Cowboys в 2019-м.
В августе 2020 года Банали умер после шестнадцатимесячной борьбы с раком поджелудочной железы. Примерно через три недели после его смерти оставшиеся участники группы объявили, что продолжат деятельность Quiet Riot, исполнив тем самым волю Банали. Его место за ударными занял Джонни Келли.
В августе 2021 года Quiet Riot объявила о возвращении Руди Сарзо в группу и уходе Чака Райта. Обновлённый состав планировал выпускать новую музыку и гастролировать на протяжении 2022 и 2023 годов.
В 2020 году Джефф Мезидло из издания Yardbarker включил Quiet Riot в список «20 величайших хейр-метал-групп всех времён», отведя ей седьмое место.
Джон Матуро (родился 12 февраля 2003 года), выступающий под сценическим именем Джон Торра, — американский рок-вокалист и гитарист. Он является вокалистом хеви-метал-группы Quiet Riot, а также вокалистом и гитаристом группы Fire ‘N Ice.
Торра начал музыкальную карьеру в 2023 году в качестве ритм-гитариста хеви-метал-группы Conquer At Will из Махопака, штат Нью-Йорк. Позднее он присоединился к группе Fire ‘N Ice из Нью-Джерси, играя в ней на гитаре и исполняя вокальные партии.
В 2024 году группа выпустила мини-альбом Hypnotized, а в конце 2025 года — свой дебютный студийный альбом High Roller. Выход второго студийного альбома запланирован на 2027 год.
Впоследствии Торра начал посещать Rock 'n Roll Fantasy Camp, где выступал вместе с известными рок-музыкантами и завязывал с ними знакомства.
После ухода вокалиста Quiet Riot Джиззи Пёрла в июле 2026 года группа объявила об открытом прослушивании кандидатов на должность нового вокалиста. В ответ Торра начал публиковать в социальных сетях видеозаписи своих исполнений песен Quiet Riot.
Видео привлекли значительное внимание в интернете. Некоторые поклонники и профессиональные музыканты поддержали кандидатуру Торры на замену Пёрлу, отмечая сходство его вокальной манеры с манерой Кевина ДюБроу, первоначального вокалиста Quiet Riot.
В ходе открытого отбора уходящий вокалист Пёрл публично предположил, что видеозаписи прослушивания Торры, вероятно, были улучшены с помощью искусственного интеллекта. Позднее Пёрл отказался от своих обвинений и принёс извинения.
21 сентября 2026 года Quiet Riot объявила, что новым вокалистом группы выбран Торра, которому на тот момент было 23 года. Менеджер группы Регина Банали заявила, что поклонники присылали многочисленные комментарии и сообщения, отмечали группу в публикациях и выступали в поддержку Торры. Однако, по её словам, окончательное решение было принято на основании результатов его прослушивания и вокального исполнения.
Банали охарактеризовала Торру как исполнителя с «аутентичным звучанием», благодаря которому материал группы «оживает именно так, как и должен звучать».
Итак, начну с потяжелее, потому что традиционно это многим заходит. Тут и более банальный попсовый рок, и митоооол, и неожиданный андеграунд. Инди-рок будет отдельно в посте про инди. Порядок абсолютно рандомный. Я так чувствую.
Gåte - Ulveham (2024, Норвегия)
Сразу лучшее, что у меня есть. Вот у вас когда-нибудь текли слёзы не из-за того, что песня какая-то сильно грустная, а просто от её охуенности? Вот у меня такое в жизни было с двумя песнями, и это одна из них.
Группа вообще-то исполняет фолк-рок, и в этой среде они уже давно известны. Но для конкурса они решили бахнуть практически чистый прогрессив-метал, что сильно выделило заявку. Плотная стена звука вместе с голосом вокалистки просто сносят, как цунами. И на три минуты забываешь, как дышать. Жаль, что песен в таком духе у группы совсем мало.
Выступление смотреть забавно: так как минусовка записанная, музыканты на сцене отрываются по полной (я особенно люблю вертухи с гитарой), а бедной вокалистке приходится потеть за всех на этой кружащейся платформе. Визуал с волнами как раз подчёркивает тот эффект мощи, о котором я говорила выше.
Естественно, так как песня была самая крутая, и я болела за неё, она заняла в финале последнее место. И я бы смирилась, но обидно, что ребята даже от зрителей почти не получили баллов, хотя Евровидение смотрят много рокеров, постоянно голосующих за такие заявки.
Katarsis - Tavo Akys (2025, Литва)
Ещё одно лучшее. Мои любимые аутисты. Единственная в истории Евро пост-метал заявка, которая неожиданно взлетела. Серьёзно, они получили огромный отклик аудитории и заняли в финале 16 место. Для такого специфичного жанра и откровенно депрессивной атмосферы результат прекрасный.
Группа молодая и очень талантливая (чуть позже отдельный пост про них бахну). Как бы ни была хороша песня в студийке, выступление вывело её на новый уровень. Вокалист всю душу выкричал, стейджинг невероятно атмосферен благодаря эффектам бури и ветра. Ещё эти костюмчики в стиле больничных халатов XD Будто из дурки сбежали, не захотев лечиться от депрессии.
А ещё я посчитала, что в песне ровно 52 таво, если считать с бэками. 14 из них чисто на бэках, пока вокалист кричит.
Alexandra Căpitănescu - Choke Me (2026, Румыния)
Звучание из разряда "Найтвиш решили фитануть с Леди Гагой". Александра участвовала в шоу "Голос", так что в её вокальных данных сомневаться не приходится. Тут и чистый голос, и элементы академа. Песня достаточно попсовая по структуре, но тяжёленькая.
Выступление вообще достойнее многих клипов. Тут и постановщики постарались, и операторы отлично отработали, и сама Александра — красотка невероятная. Мне поначалу песня не очень зашла, но именно после живого исполнения я прониклась.
Песню пытались отменить, потому что особо нежные люди увидели в названии призыв к насилию. Но я категорически не согласна: если красивая девушка просит её немного придушить, то разве можно ей отказывать? Но если без шуток, по тексту ясно, что фразу можно трактовать не только буквально, но и как метафору "задуши меня своей любовью". Поэтому поборники морали ничего не добились.
Песня заняла третье место, что совершенно шикарно и заслуженно.
Teräsbetoni - Missä Miehet Ratsastaa (2008, Финляндия)
Возможно, вы слышали довольно мемную когда-то песню белки-металлюги. Вот это был кавер на одну из их песен.
В целом, это хороший финский классический хэви-метал. Приятный вокал без лишних визгов, достаточно мелодичненько.
Eugent Bushpepa - Mall (2018, Албания)
Красивый мелодичный фолк-рок с красивым вокалом. Да ещё и на албанском. Просто радует ухо.
Понятия не имею, о чём там поётся, но звучит так по-доброму :3
Tornike Kipiani - Take Me As I Am (2020, Грузия)
Грузия всегда идёт своим путём! Заявки они отбирают по принципу "ваши ожидания — ваши проблемы", поэтому постоянно выдают разное. Тут у нас рок с красиво орущим три минуты мужиком.
Как одна из жертв ковидного года, исполнитель вернулся в 2021, удивив всех унылейшей балладой. На негативные отзывы и ожидаемый непроход в финал вокалист обиделся, назвал конкурс говном и демонстративно записал кучу оскорбительных видосиков.
А песня 20 года хорошая, да.
Emma Marrone - La Mia Città (2014, Италия)
Такой радийный поп-рок хит. У вокалистки интересный хриплый голос, как частенько у итальянок бывает.
Почему-то многие хейтят эту заявку, но из причин я увидела только сам факт того, что это поп-рок. Какие-то труъ-митолизды не выдержали, видимо. Ну и выступление скучненькое ещё.
The Rasmus - Jezebel (2022, Финляндия)
Никогда не слушала Расмус намеренно, но почему-то с детства помню кучу их песен. Так что их участие в конкурсе вызвало реакцию "как неожиданно и приятнаааа". В целом, обычная песня в их стиле. Лаури за столько лет так и не научился нормально петь живьём. Есть в этом мире что-то стабильное :D
AWS - Viszlát nyár (2018, Венгрия)
Внезапный венгерский пост-хардкор с актуальным названием "Прощай, лето". Тут надо слушать именно студийку. К сожалению, все эффекты, которые украшают вокал, в живом выступлении отсутствуют, поэтому звучит оно сухо (хоть и тоже годно). А вот студийка прям богатая! Мужик орёт как не в себя, поверх вокала всякие искажения, гитарки жух-жух, ударные бах-бах. Красота. Мне особенно нравится брейк на 2 минуте.
К сожалению, вокалист спустя несколько лет умер от лейкемии.
Nika Kocharov & Young Georgian Lolitaz - Midnight gold (2016, Грузия)
Опять оригинальные грузины. Тут песня вообще необычная. Сначала две минуты спокойно, на одной ноте, а потом внезапное ускорение и резкое окончание. Получается, мы две минуты припева ждём.
Многие отмечают, что звучание довольно британское, но я не особый ценитель британского рока, чтобы это как-то подтвердить.
Kabát - Malá dáma (2007, Чехия)
Не то, чего ожидаешь от 2007 года. Скорее что-то классическое из конца 80-х или начала 90-х.
У меня с чешскими рокерами особые отношения, они очень душевно звучат, я не буду здесь объективной. Просто в сердечко попало.
В финал не прошли.
Blind Channel - Dark Side (2021, Финляндия)
Такой мазафака-металкор, где-то между Limp Bizkit и Bring Me The Horizon. Участники забавно пытаются показать средний палец, не показывая его.
Voyager - Promise (2023, Австралия)
Вокалист — ходячая реклама Шаумы. Песня — приятный лёгкий прогрессив, а выступление выделяется своей ретровейв-эстетикой. Но моя главная любовь — лысый басист. Появляется редко, но метко. У него красивый голос, а в серединке ещё и как рыкнул!
Мария Кац (Юдифь) - Вечный странник (1994, Россия)
Дебют России на конкурсе, и какой прекрасный! Сложная аранжировка, сильный вокал Марии, интересная задумка с платьем.
Маша Кац известна как исполнительница песен в русских версиях мультиков Анастасия и Рапунцель, а также в некоторых мюзиклах. Помимо этого, работала на бэк-вокале у самых крупных звёзд нашей эстрады: Пугачёва, Леонтьев, Меладзе, Лепс.
Waylon - Outlaw In 'Em (2018, Нидерланды)
А тут у нас рок с кантри. Кантри для Евровидения редкий гость, так что все такие заявки интересны.
По канонам жанра песня начинается с виски.
Baby Lasagna - Rim Tim Tagi Dim (2024, Хорватия)
Тяжёлая музыка и котики, что может быть лучше? Музыкант не скрывает своё увлечение Раммштайном, так что вдохновение в музыке явно заметно. Помимо этого, песню обвинили в плагиате "Party in My Head" группы Pain (припев). Сходство действительно очевидно, но слизано не точь-в-точь, поэтому особо не прикопаешься. Петер Тэгтгрен из Pain записал видео, как слушает песню Лазаньи и угорает, но иска вроде не было.
Прикольный клип с деревенской атмосферой и котом (из-за него клип и вставляю)! И я очень люблю строчку "мяу кэт плиз мяу бэк".
В финале песня заняла второе место. И вот с одной стороны, я бы могла желать Лазанье победы за стиль и энергетику и расстраиваться, но с другой, это очень уж вторично. Короче, думаю, что второе место для него самое то. В Хорватии его всё равно встречали как героя.
Lordi - Hard Rock Hallelujah (2006, Финляндия)
Haha, classic. Даже сказать нечего. Взяли и разорвали. Я не люблю эту песню, но на конкурс она однозначно повлияла, сделав тяжёлые заявки популярнее. Обратите внимание, что песен до 2006 в этом посте всего две.
Megara - 11:11 (2024, Сан Марино)
Без немножко кринжа тоже не обойтись. Песня в целом неплохая, весёленькая, но образы музыкантов сильно попахивают 2007. К сожалению, либо вокалистка совсем не справляется с живыми выступлениями, либо у неё действительно не включились мониторы (это наушники, благодаря которым вокалисту слышно песню), как некоторые говорят, но выступили они позорно. Ну ладно, непопадание в ритм и лажи можно списать на нерабочие мониторы, но вокалистка ведь ещё и спустя минуту начала страшно задыхаться и пыхтеть в микрофон. Так что справедливо группа не вышла в финал.
В песне же мне больше всего нравится внезапная вставка фламенко.
В общем, смотрим клип, чтобы не травмировать себя.
Veronica Fusaro - Alice (2026, Швейцария)
Очень качественная вещь, хотя я не сразу оценила. В финал не прошла, что шокирует (ведь были объективно слабые соперники, которые прошли). Серьёзно, тут годная аранжировка, годный вокал, интересный жутковатый текст про маньяка-сталкера (вайбы Every breath you take). И выступление получилось увлекательное. Просто прошло мимо всех почему-то. Штош, и такое бывает.
Minus One - Alter Ego (2016, Кипр)
Базовая альтернатива, просто качественная. Для Кипра и это удивительно, они на такие эксперименты с жанрами редко идут.
Alyosha - Sweet people (2010, Украина)
Очень тёмная и депрессивная заявка для этого конкурса. Она прям какая-то тленная и тягучая. Песня посвящена экологии и катастрофам, в т.ч. Чернобылю. Там же частично снят клип.
Elán - Amnestia na neveru (1993, Словакия)
ЧЗХ, первая рок-заявка Евровидения? Причём они даже не совсем были на Евровидении. В эти годы участников становилось больше, но полноценные полуфиналы ещё не ввели, поэтому было закрытое голосование, чтобы на конкурс попало только 20 стран. И вот эти чуваки не прошли по голосованию, так что на сцене конкурса не выступили. Остались только в официальном альбоме со всеми исполнителями.
А по факту, красивая баллада.
Lord of the Lost - Blood & glitter (2023, Германия)
Тут я песню не особо жалую, но для меня эта заявка в некотором роде значима. Дело в том, что данная группа имеет вес на тёмной сцене, так что это, по сути, трушная готская экспансия на попсовый конкурс.
Песню они сделали максимально гламурную, хоть и в своём духе. Крис Хармс — отличный вокалист, в том числе и в плане экстрим-вокала. Оказывается, он ещё и давний фанат Евровидения и с детства мечтал попасть туда.
Ну... последнее место. Для Германии ожидаемо. Но мне кажется, участники не расстроились, они туда развлекаться приехали.
Adrian Lulgjuraj & Bledar Sejko - Identitet (2013, Албания)
Просто прикольные мужики. Мне нравятся голоса и нравится, что у песни такая довольно светлая атмосфера, совсем не мрачная.
Lavina - Kraj mene (2026, Сербия)
Я бы это назвала прогрессив-металом с элементами готик-метала. Выступление, конечно, крайне готичное. Томный полушёпот вокалиста, инфернальные рычания и крики, микрофонная стойка эта эпичная. Не скажу, что в восторге от самой песни, но выступление мне нравится. Аудитории зашло средне, но в финале они оказались где-то в серединке, что для такой песни нормально.
Клавишник там такой пирожочек милый, всю песню тихонько тащит бэк-вокалом.
Circus Mircus - Lock Me In (2022, Грузия)
Ковид не отпускал людей ещё долго... И песня, видимо, об этом. Опять своеобразное звучание, напоминает прошлую Грузию в посте. Очень повторяющаяся и залипательная.
Образы участников вообще огонь. И психоделическая сцена.
Вот тут мне было очень обидно, что они не попали в финал.
Aiko - Pedestal (2024, Чехия)
Мне это напоминает времена Аврил Лавин. Слегка ностальгично. Поп-рок с ноткой альтернативы. Вокалистка (она русская, кста) на нацотборе весьма позорно пела, но к конкурсу собралась и выступила неплохо (и всё равно не прошла). Хотя клип мне всё равно больше нравится.
Måneskin - Zitti e buoni (2021, Италия)
Мои булочки, я так ими горжусь!
Молодые глэм-рокеры устроили шикарное выступление по канонам стиля. Дамиано просто отлично поёт, с хрипотцой так, обожаю подобные тембры. Ещё и болтает аки Эминем. Музыканты развлекаются. Вика — милашка.
Когда объявляли баллы, мы с подругой даже не сразу сообразили, что случилось, потому что у нас было настроение "ну, мы за них болеем, поэтому они точно не победят". А они победили! Абсолютно заслуженно. Хотя в том году было так много сильных участников и такая дружелюбная атмосфера, что меня бы и другие варианты не расстроили.
Jonas Lovv - Ya ya ya (2026, Норвегия)
Копирка Монескин, только более провокационная. Песня полегче и более "поп", вокалист упорно пытается нас поразить своими действиями. То он стреляет членом под "бэнг-бэнг", то чмокает гитариста в лысину (ну, это мило и забавно).
В целом, к песне у меня претензий нет, а вот к выступлению немного есть. Эпатаж ради эпатажа без художественной задумки. Но вокалисту респект за то, что даже с ларингитом неплохо спел, не считая пары косяков.
Eldrine - One More Day (2011, Грузия)
В комментах их назвали грузинским Линкин Парком :D Я бы так не сказала, конечно. А так норм альтернатива с женским вокалом. Мне нравится мелодия в куплетах.
Vukašin Brajić - Thunder And Lightning (2010, Босния и Герцеговина)
Иногда забываю, что такая страна вообще есть. Они уже лет 10 не участвуют.
Ритмичная песенка с немного пафосной аранжировкой. Заставляет ногой покачивать. Хор на бэках всратенько смотрится, могли бы их одеть поприличнее и заставить стоять нормально.
Это даже не все тяжёлые заявки конкурса, а только те, которые мне показались чем-то интересными.
А дальше — больше! Фолк, попса, электронщина и многое другое.
Метал в Папуа - Новой Гвинее держится не на лейблах и клубах, а на нескольких десятках человек, которые знают друг друга в лицо. Металхеды Порт-Морсби ищут своих через Facebook, WhatsApp и TikTok, а собираются вживую раз или два в год, на metal night, который в одиночку организует Кармел Пилотти из Tritones Music. Сценой это можно назвать только с натяжкой. И всё же именно отсюда родом Darkaside, чья песня о гражданской войне на Бугенвиле летом 2025-го попала разом в новости Metal Underground, в блог о протестной музыке и в японский Marunouchi Muzik Magazine, поставивший ей 10 из 10.
Их пятеро: вокалист Джошуа Маюм, соло-гитарист Сирил Маюм, ритм-гитарист Уэйн Маито, басист Эленас Серок и барабанщик Кеннет Имако, и все они с Бугенвиля. Проверить эту биографию почти негде, потому что единственная энциклопедия, до которой группа доросла, - Spirit of Metal, где ей отведено полстраницы: основание в 2012-м, город Порт-Морсби, стиль ню-метал, статус «активна». В строке бывших участников там стоит гитарист Калеб Мандэнни с датами 2012-2019, и вся история его семи лет в группе умещается в этот прочерк между двумя цифрами.
Название в такой ситуации легко списать на подростковую готику, но объясняют его серьёзно. Музыканты говорят, что остаются христианами и одновременно признают тёмную сторону человеческой природы, которая никуда не исчезает в мире, полном борьбы. Формулировка звучит как оправдание, и работает она именно так: по словам Джошуа, первая реакция среднего папуа-новогвинейца на метал сводится к тому, что это музыка дьявола, шум и что-то демоническое.
Дебютный EP «Wrath of the Oppressed» они выпустили сами, без лейбла, 5 февраля 2023 года: пять треков, 27 минут 57 секунд. Открывает пластинку «Decade of Crisis» (6:10), дальше идут «Rise» (5:45), «Bai Umi Olsem Wanem» (5:05), «Tale of Takuan» (4:50) и «Pakia Gap Assault» (6:07). Треклист читается как маршрут по острову. Название третьей песни - ток-писин, официальный язык-креол страны и главное средство общения между бугенвильскими деревнями, и переводится оно примерно как «и что же с нами будет». Такуан из четвёртой - вулканическая группа на юге острова, три близко стоящих стратовулкана, из которых Маунт-Такуан самый высокий. А Пакиа-Гэп - высшая точка единственной дороги через хребет Краун-Принс, той самой, что вела к руднику: холодно, туманно, и для проезжающих это место значит куда больше, чем перевал. В июле 1989 года, во время операции «Бульдог», деревня на Пакиа-Гэп была наполовину сожжена, а следом та же участь постигла и остальные селения в районе Пангуны и Конгары. Никаких абстракций в этом списке нет: за каждым названием стоит либо гора, либо сожжённая деревня. spirit-of-metal
Через два года открывающую песню переиздали отдельным синглом, уже с клипом. На Spotify он появился 28 мая 2025 года, длится 5 минут 3 секунды, права закреплены за GL Productions, а на Bandcamp релиз датирован 7 июня. Там же выложена версия в 24 бит / 48 кГц с тегами metal, nu metal, thrash metal, Papua New Guinea. От шестиминутной версии 2023 года новая отличается больше чем на минуту, так что песню не просто перезалили, а пересобрали и пересвели заново. К работе подключились обе местные конторы, какие в стране вообще есть: записывались на GL Productions с продюсером, который работает под псевдонимом Dr. Wiz, клип снимала Kongara Productions. Название студии, что характерно, взято от той самой Конгары.
Речь в песне идёт о кризисе 1988 года, который стоил Бугенвилю больше двадцати тысяч жизней и начался вокруг открытого медного карьера Пангуна; текст обращён к бугенвильцам и требует подняться над угнетением и дискриминацией внутри Папуа - Новой Гвинеи теперь, когда ущерб их родине уже нанесён. Основа звучания при этом обычная гитарная: ню-метал с трэшевыми риффами, никакого этнического альбома здесь нет. Традиционные инструменты в клипе появляются точечно, бамбуковый барабан и бамбуковая флейта, и Джошуа отдельно оговаривает, что оба считаются священными: играть на них в его племени и ещё в нескольких регионах страны разрешено только мужчинам, а место им - на церемониальных собраниях и культурных танцах. То есть вставки короткие, но берутся они не из сувенирной лавки.
Для такого сплава группа завела собственное имя, и выбор слова тут не случайный. Kanaka metal, объясняют они, это метал, в который вплетены местные традиции, фольклор и языки - ток-писин и насиой, - а из тех, кто идёт похожим путём, они называют Bloodywood и Sepultura. Насиой - язык района Киета на Бугенвиле, около 22 тысяч носителей, а алфавит для него создал Питер Каратапи, лидер движения Otomaung, прямо во время кризиса 1988-1998 годов. Само же слово kanaka в ток-писине означает «нецивилизованный человек» и помечается в словарях как уничижительное; в одних контекстах оно нейтрально («ples kanaka» - родная деревня), в других звучит оскорбительно. Группа берёт колониальную кличку и делает из неё жанр.
О влияниях Джошуа говорит прямо. Пять пластинок, изменивших ему жизнь, он перечисляет не задумываясь: «Black Album» Metallica, «Infest» Papa Roach, «Satellite» P.O.D., «The Sickness» Disturbed, «Hybrid Theory» Linkin Park. Список целиком из ню-метала рубежа веков, и звучание Darkaside растёт оттуда же.
Интервью, с которого началась известность группы за пределами острова, вышло в японском журнале, и часть вопросов ожидаемо касалась Японии. Джошуа рассказал, что он фанат Dragon Ball Z и покойного Акиры Ториямы, в детстве собирал карточки и игрушки, смотрел серии почти каждый день после школы, а теперь коллекционирует футболки, и что любимый его герой Какаротто - сила, которая не знает страха, постоянно бросает вызов себе и дерётся за тех, кому нужна помощь. А дальше он сказал вещь совсем иного порядка: место последнего упокоения адмирала Исороку Ямамото находится на Бугенвиле, и их собственный дед пел японские песни, выучив их у японских солдат во время войны. Формально прах Ямамото увезли в Японию, но самолёт его сбили именно здесь: 18 апреля 1943 года бомбардировщик рухнул в бугенвильские джунгли. Отсюда и мечта группы. Джошуа называет Supersonic Festival и Будокан, имея в виду, судя по всему, Summer Sonic - августовский фестиваль, который с 2000 года проходит одновременно в Тибе под Токио и в Осаке, и «Ниппон Будокан», токийскую арену, построенную к Олимпиаде 1964 года под соревнования по дзюдо и ставшую одной из главных концертных площадок мира.
О том, как всё устроено дома, он говорит без жалоб и без прикрас. Опасность страны, по его мнению, сильно раздута прессой, а играть метал здесь никто не мешает: люди уважают чужие вкусы. Единственная стена - радио, потому что метал не мейнстрим, а ведущие берут неофициальную плату за то, чтобы поставить песню в эфир. Получается payola в чистом виде, только платить её нечем: индустрии, которая могла бы это потянуть, в стране попросту нет.
Оттуда же самое внятное объяснение, кто они по происхождению. Страна делится на четыре региона, и Darkaside относятся к тому, куда входят пять провинций: Бугенвиль, он же Северные Соломоновы острова, Восточная и Западная Новая Британия, Манус и Новая Ирландия. На одном только Бугенвиле, по словам Джошуа, живёт не меньше девятнадцати коренных языков. В русской традиции эти регионы называются Хайлендс, Момасе, Папуа и Айлендс, а всего в стране 22 провинции.
Тексты группы легко принять за исторические, но события, о которых они поют, не закончились. На референдуме 2019 года за независимость проголосовали 97,7 процента бугенвильцев, за расширенную автономию 1,7, однако результат не обязывал Папуа - Новую Гвинею ни к чему. В июне 2026-го президент Бугенвиля Ишмаэль Тороама огласил окончательную позицию своего правительства: самоуправление с 1 сентября 2027 года и независимость к 2030-му. Дело дошло до национального парламента в Порт-Морсби, где всё упирается в ратификацию. Фраза Джошуа о правительстве, которое не спешит отпускать остров из-за золота, меди и какао, - это комментарий к свежей ленте новостей, а не к параграфу учебника.
Всё это не отменяет того, насколько группа мала. У официальной страницы в Facebook около 1 572 подписчиков. На Rate Your Music «Decade of Crisis» держит примерно 2,96 при двадцати пяти оценках и 3,24 при шести - по пятибалльной шкале сайта это ниже среднего, - а саму группу пометили ярлыком Almost-Metal Archives, то есть в Encyclopaedia Metallum её так и не приняли, что для ню-метала участь обычная. EP 2023 года не выложен ни на один стриминг. Текстов песен в сети нет. За границу они не выезжали ни разу.
И всё же одной песни хватило, чтобы о них узнали за пределами страны. Пятеро с острова, который до сих пор торгуется за собственное имя, записали шесть минут ню-метала, вставили в них священную бамбуковую флейту, сняли клип силами студии из соседнего района и оказались в поле зрения людей в Токио и Нью-Йорке. Смысл затеи Джошуа излагает прямо: это не песни про девушек, побрякушки и удовольствия, а боевой клич за справедливость и равенство и оружие против того, с чем сталкиваешься каждый день. Что из этого выйдет дальше, судить пока не по чему: после лета 2025 года Darkaside не выпустили ничего.
Бэки родом из Троубриджа (Уилтшир), в 2009-м переехала в Бристоль учиться в BIMM University. Окончила с отличием, получив степень бакалавра по Professional Musicianship, а сейчас живёт в Бирмингеме - на родине хеви-метала. Британка играет в Mercyful Fate, а прежде успела поработать в Fury и Delilah Bon, изъездив с гастролями Европу и обе Америки.
Речь идёт о пластинке «From The Dark» - первом сольном альбоме гитариста Black Sabbath за двадцать один год. Кроме Болдуин, в составе барабанщик Карл Брэзил, за плечами которого работа с Робби Уильямсом и Джеймсом Блантом, и норвежский вокалист Йорн Ланде, указанный соавтором всех песен. Продюсировали запись сам Айомми и его давний соратник Майк Эксетер. Выход намечен на октябрь, первый сингл, «World Alone», появился ещё в конце июля.
«Сначала пришло электронное письмо от менеджера Тони. Знаете это чувство, когда видишь в почте превью, а там мелькает имя Тони Айомми? Я подумала: погодите-ка, а это ещё что? Читаю дальше - Тони работает над новым материалом и хочет позвать меня в студию. Первая мысль была, что такого просто не бывает. Письмо пришло, когда я сидела на диване. Проверила отправителя, посмотрела сайт, убедилась, что это действительно менеджмент Тони. Тут же отправила свой номер, и мне перезвонили.
Разговор вышел на удивление будничным. Меня просто спросили, интересно ли мне приехать в студию. Конечно интересно! Я фанатка уже больше двадцати лет и потратила уйму времени на то, чтобы разобраться в истории хеви-метала - и в том, насколько многим этот жанр обязан Black Sabbath. Другого ответа тут быть не могло. Договорились, что приеду недели через две.
Тони расспрашивал, чем я занимаюсь, мне тоже хотелось задать ему кучу вопросов. Но это странное ощущение - говорить с человеком, которого будто уже знаешь, потому что прочитал все его интервью и все статьи о нём.
[Когда собрались в студии] Мне поставили одну из песен, кажется, "World Alone". Спросили, что я думаю, - и мне сразу понравилось: отличный рифф, отличная мелодия, вокал звучал потрясающе. А потом отмотали трек назад и сказали: так, а теперь подыгрывай. Вот это было жутко. От меня ждали игры перед человеком, которым я невероятно восхищаюсь, и без единой минуты на подготовку. Сказали, что дублей можно сделать сколько нужно, но хотят поймать самый первый, инстинктивный тейк. Я спросила, дублировать ли риффы Тони или играть по-своему. Тони просто ответил: играй то, что записала бы сама, если бы нас тут не было. И я подумала: так, а что бы на моём месте сыграл Гизер? Его партии я разбираю годами и знаю, что Тони любит его манеру, - вот от неё и оттолкнулась.
Снимать материал с ходу - не самая сильная моя сторона. Я люблю разбирать всё внимательно, возвращаться к отдельным местам, делать пометки, выучивать как следует. И когда всего этого лишаешься, да ещё под таким давлением, было ощущение, что я разваливаюсь. Всё это время я была уверена, что играю плохо, - а меня звали снова и снова. Не успела опомниться, как записала бас на всём альбоме. И тот самый первый заход в итоге и стал дублем, который вошёл в "World Alone".
Мне, как ни странно, помогло то, что после первой сессии я извинилась за неподготовленность. Объяснила, что обычно сначала вживаюсь в материал: расписываю структуру, пробую разные ходы и приезжаю уже со всем готовым. Меня поняли, сразу ввели в проект глубже. Просто боялись утечек до готовности альбома и потому ничего не высылали заранее. В итоге стали присылать по паре демо перед каждой сессией, и дальше было уже куда спокойнее.
Почему выбрали меня? Продюсер Майк Эксетер видел мои ролики в сети и следил за моими гастролями. Думаю, ему было видно, насколько на меня повлияли басисты классического метала, прежде всего Гизер Батлер, - и он решил, что я подойду. Искали ещё и такого человека, который живёт достаточно близко, чтобы без хлопот добирался до студии и вписывался в график записи. Альбом делали уже давно, но шоу Back to the Beginning отняло у Тони много времени и немного сдвинуло сроки. К моему приходу пластинка была в основном готова, состав сложился - Йорн Ланде на вокале, Карл Брэзил на барабанах, - так что я, наверное, оказалась последним недостающим звеном.
Тони и правда хотел, чтобы на альбоме играл Гизер, и понимает, что этого хотят фанаты. Он пытался вытащить его в Британию на запись, но графики не сходились, всё сдвигалось и сдвигалось. В конце концов он решил: ладно, придётся смотреть кого-то ещё, тем более что Гизер работал над собственным альбомом. Дальше искали игрока похожей манеры - чтобы фанаты остались довольны и чтобы бас как можно лучше лёг на риффы Тони. А Гизер - один из моих любимых басистов, влияние его на меня огромно. Думаю, нужные люди как раз в тот момент искали кого-то и присмотрелись ко мне.
Я собиралась взять свой Rickenbacker 4001 - играю на нём почти всё. А потом сообразила, что понятия не имею, в каких строях играет Тони. На следующие сессии повезла два Rickenbacker'а: один в ми-бемоль, другой в ре. Этого хватило на всё, и весь альбом в итоге записан этими двумя басами. Это показалось уместным: инструменты очень в духе семидесятых, но при этом они просто мои рабочие лошадки. Это мой саунд. Команда и так знала, как я звучу, по прежним работам, - значит, от меня хотели меня, а не подражания кому-то. К счастью, так и оказалось.
Гизера в моей игре, конечно, много, он всегда был для меня одним из главных ориентиров. Думаю, это влияние будет слышно. Но заметно и другое: бас в миксе не так сильно выведен вперёд, как на классических пластинках Black Sabbath. Отчасти это свойство современного продакшена - бас-гитара сегодня сидит в миксе иначе, чем на альбомах семидесятых. Так что я бы назвала это более современным прочтением того, чего ждёшь от пластинки Тони Айомми.
Похоже на историю мгновенного успеха, но за ней стоит работа. Наверное, странно, что человек поколения Тони нашёл меня в интернете: когда Black Sabbath начинали, никакого интернета, само собой, не было. Зато в этом и плюс нынешнего времени - можно наткнуться на музыкантов, о которых иначе никогда бы не узнал. Я росла в Уилтшире, площадок, куда возили бы нужные мне группы, поблизости почти не было, и никаких возможностей поиграть с такими музыкантами попросту не существовало. Интернет это изменил. Я начала выкладывать басовые каверы на классический метал и параллельно играла в каждом клубе, куда пускали, по Британии и Европе. Со временем людям стало ясно, что я эту музыку по-настоящему люблю: я была не просто интернет-персоной, я и вправду выступала на сцене. И два эти мира стали подпитывать друг друга. Место в Mercyful Fate само по себе оказалось огромным шагом вперёд, а когда все увидели, насколько удачно это сложилось и как хорошо приняли меня фанаты, открылись и другие двери. Стало понятно, что молодой музыкант в легендарной группе - вполне работающая история.
Держать всё в тайне было тяжело. Фотография сделана в конце нашей первой сессии, в день знакомства. Я всё ещё не могла поверить, что такая честь возможна, и так нервничала, играя при нём и без подготовки, что была уверена: станут искать другого басиста. Я и попросила: можно быстро сфотографироваться вместе - вдруг я вас больше никогда не увижу? Тони только рассмеялся: через две недели будешь здесь на следующей сессии. Просьбу выполнил, а я ему всё равно не поверила. Но прошло восемь месяцев - и вот, нервы улеглись, остальные басовые партии записаны. Я страшно горжусь тем, что принимала участие в этом проекте, и результатом мы очень довольны. Финальные миксы я слышала, альбом выходит в октябре. Пора наконец поверить, что всё это было наяву.
Впереди несколько фестивалей с моей группой Fury и с Delilah Bon, будем работать над новым альбомом Fury, и, вероятно, в следующем году Mercyful Fate поедут в тур».
